数码油画头像艺术抽象,数码油画啥意思

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码油画头像艺术抽象的问题，于是小编就整理了2个相关介绍数码油画头像艺术抽象的解答，让我们一起看看吧。令人称心如意的油画艺术作品...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码油画头像艺术抽象的问题，于是小编就整理了2个相关介绍数码油画头像艺术抽象的解答，让我们一起看看吧。

1. 令人称心如意的油画艺术作品，有什么特征呢？
2. 有人说油画从写实主义到抽象主义这过程就是艺术创新，你怎么看？

令人称心如意的油画艺术作品，有什么特征呢？

令人称心如意的油画艺术作品

虽然油画艺术的流派风格数十种之多，但是并不是每个流派风格的油画艺术作品，都能令人称心如意，这其中的原因也并不是每个人的审美差异，不是说缺乏审美能力的人，就感受不到称心如意的油画艺术作品，而是有些油画作品本身就奇丑难看，不能令人称心如意，

所以说，令人称心如意的油画艺术作品，首先是可以满足人们的视觉观感，画山像山、画人像人，人们可以很直观的欣赏，分辨出人物的形态特征，感受到人物的内在情绪，其次是作品的主题明确，主次分明，人们在欣赏时，，可以清楚的知道作品要表达的中心思想，这样的油画艺术作品，才能令人称心如意，

可以这么认为，没有人会对着一幅抽象画说“这幅油画真实令我称心如意”，包括画家自己也不会这么认为，只能是“口是心非”与“自圆其说”而已，艺术向来都是以“审美”为核心，并没有“审丑”的观念，“审丑”是艺术理念之外的认知，它只是艺术家反映某种社会现象的“载体”，这是代表个人的思想行为，

简单的说，令人称心如意的油画艺术作品，和那些平淡的作品之间的区别，很大程度上取决于构图，构图的宗旨是协调“人和物、光影线条、明暗虚实以及主体的运动方向等元素的关系”，构图可以丰富油画作品的艺术效果，也使作品画面主题更明了。

一幅称心如意的油画首先要感动自己，只有感动了自己，才能感动别人，同时又具备以下的几个条件：

1、视觉

亳无疑问，油画是首先是视觉的艺术，因此视党冲击力是决定其艺术审美价值的重要标准。油画作品的视觉冲击力主要体现“对比”的原则，这些对比范畴就是:黑白、冷暖、粗细、虚实等等。有了对比也就是具备视觉条件之一。

2、色彩

色彩是油画艺术的灵魂，无色彩不成画，梵·高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。他最著名的作品《向日葵》、《星月夜》就是最好的色彩代表。

3、构图

一张绘画，不同的构图，会给画面带来不同的感官。构图技巧，可用来改善画面的平衡和结构。在你的画中，可从不同的点，创造出线，将线在焦点处汇合。这些线引导眼睛到达焦点。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才。代表作品《和平鸽》，《梦》，《亚威农少女》等。

4、意境

“意境”是情与景、意与境交融在一起，形成的一种鲜明而又生动的艺术形象。意境是作品的灵魂，所有景物的描写都是要围绕意境来进行处理，而不单是为了表现景物的自然现象，这一切都是源于生活，好的油画作品必然是源于生活，有了真实的情感基础才能创作出情感丰富称心如意的油画作品。

您说：“简单的说，令人称心如意的油画艺术作品，和那些平淡的作品之间的区别，很大程度上取决于构图”看来您还是一个艺术表现的形式主义者。您选择了三幅作品，对于这种经典作品，至于别人如何引经据典的评论大可不必理睬，只看图说话：第一幅表现一个对生活有渴望的成熟女性失望中对生活的遐想，那片白云大概就是这种暗示，但她的身后却是一座座凋零荒芜暗淡的城市，不言而喻画家在表现国外的某个城市的人们对未来的一种矛盾心态；第二幅作品表现一个对未来存在疑惑的女性，在思考我俩的未来是什么？两朵玫瑰就是该作品的思想，按花语理解作品的思想，两朵玫瑰表示：这个世界上只有你和我，只有你我情浓吗？第三幅作品应该是一幅国内画家的作品，这副作品的思想都在那位成熟中女性眼帘下垂和手中无力拿着的那枝干枯的莲蓬，似乎感觉到了那个家喻户晓的古老故事“菏出污泥而不染”……写了这么多的话，称心如意的油画艺术作品的特征是思想，可是让欣赏者展开联想的思想。***再精美的构图可以达到形式美，但无法达到深度的思想……

仅与原文作者商榷共勉，握手。

作为一个油画艺术爱好者，我以为，让人称心如意的油画艺术作品至少应该具备以下几个特征之一：

第一，能给人带来视觉上的美感。

直白讲就是说这幅油画很“养眼”。油画是以图象呈现的视觉艺术，是首先通过对欣赏者的视觉感官产生吸引力和感染力进而发生影响作用的。人们看油画的第一眼就像是男女相亲第一次的见面，“第一印象”非常关健。一幅油画能不能“养眼”，能不能给人带来视觉感官上的美感，牵涉到整个画面的表现，包括构图、造型、色彩、光影明暗等等，实际上是油画家绘画技法和风格审美眼光和修养的综合体现。许多经典的油画作品都是因首先给人带来视觉美感而“先声夺人”“先入为主”的。

第二，能给人带来精神上的愉悦。

相信大多数的人们赏画爱画把画挂在家里是因为绘画能给人带来精神上的愉悦和享受。风景油画也好，人物油画也好，静物油画也好，这画的构图美造型美，干净明快，清晰亮丽，色彩或浓艳或清新或淡雅，有格调有情调，让人看了很舒服。

第三，能给人带来心灵上的共鸣。

艺术来源于生活。油画作品以艺术和形象的语言反映了生活中的一些物象，人们看后产生“似曾相识”、“身临其境”或“深有同感”、“感同身受”的共鸣，对这幅画也会好感大增，印象深刻。

第四，能给人带来思想上的启迪。

“好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂百里挑一”。许多优秀的油画作品不仅在形式上表现出一流的技法风格特色，而且还有着深刻的主题内容和丰富的思想情感，打动人心，引人入胜，令人回味。启迪人的智慧，引领人的行为，振奋人的精神。

油画，各有各的特色和风度，各有各的优点缺点，人和人的审美观念应该不同吧，油画艺术家做的作品，展览时也是属于自己拿手作品。但是，不管任何艺术家，不可能全面的都会，就下面这个油画人像，就是很有特色，逼真生动，看着就如痴如醉，色彩那么自然柔和看着舒畅，这就是特色。

而下年的这副山脉油画，看似简单，也下了不少功夫，但是我对这些画也没什么发言权，看不透。

油画画法有多种，看看下面这副给上面有又不同，一个稍微清楚，一个模糊，两者各个各的特色，对于我们不懂的，就要少言寡语，别说错了，不能瞎搅屎棍子，不说话。

这三福油画，我就看好第一福，是我称心如意，别的不懂，不知缘由和特色，这就是观念和想法，你有什么好得建议，请关注留言谢谢。

有人说油画从写实主义到抽象主义这过程就是艺术创新，你怎么看？

超级写实主义的绘画都有一个共同的特点——尺幅巨大。 画家通过用幻灯机等技术手段，将照片放大几十倍后进行精确的描摹。对于照片上不够精确的地方，画家会进行长达数月甚至数年的精细刻画和表现。由于正常人在观察事物时不可能如此细致，所以当看到这些超写实作品时甚至会感觉到自己的观察方式受到了挑衅，其带来的视觉冲击力不言而喻，写实主义的大尺度是在定好了尺幅后用无数的细节去填满它，充满了作者的个人刻画与创作，其精细程度是远远超过相片的。与“照片写实”所不同，例如写实主义大师冷军的写生油画不是不加选择地搬照照片细节，这些作品张弛有度，既统筹整体又专注细节刻画，国画出身的他将中国画所主张的写意与古典油画的写实相融合一起。达到一种美的极致。两者相比，各有各的美。

油画从写实主义到抽象主义这过程，不是艺术创新，而是艺术的倒退。“写实主义”是兴起于19世纪中期的法国，是西方一种绘画艺术流派。“抽象主义”是西方现代绘画艺术流派之一。它产生于19世纪末20世纪初，主要盛行于绘画和雕塑领域。

一、“抽象主义”是在19世纪末与20世纪初诞生，是现代西方流行的绘画艺术流派。这个流派在绘画艺术上，抛弃客观世界的具体形象和生活内容，在画面上作几何形体和怪状符号的组合，用抽象的色彩和线条挥洒自如地形成画作。表现出绘画作品中的混乱和涂鸦，以追求画作的新奇怪诞为目的。

二、“抽象主义”画派否认绘画艺术反映[_a***_]生活，主张用抽象几何图形和怪状的符号表现“纯精神世界”，反对艺术的具象性，提倡非客观的艺术，否定艺术的形象性。“抽象主义”画派是彻头彻尾的唯心主义画派，是对抗唯物主义的“写实主义”画派。所以油画从写实主义到抽象主义这过程，不是艺术创新，而是艺术的倒退。

三、“抽象主义”画派的开山鼻祖是画家康定斯基。他主张艺术脱离客观的具体现象，以无构象的、独立自在的抽象形式表现“精神的现实”，从而把艺术的抽象推向极端的、纯形式的绘画领域。“抽象主义”画派的风格，到第二次世界大战后，由西方传到美国，追求无意识的狂乱无羁的自我表现。画家用驴尾巴、鸡爪和猫爪来创作绘画作品，纯粹是维我主义的自由展现。

到此，以上就是小编对于数码油画头像艺术抽象的问题就介绍到这了，希望介绍关于数码油画头像艺术抽象的2点解答对大家有用。