摄影与数码艺术研究,摄影与数码艺术研究方向

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影与数码艺术研究的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影与数码艺术研究的解答，让我们一起看看吧。如何评价许嵩的《摄影艺术》？摄...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影与数码艺术研究的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影与数码艺术研究的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何评价许嵩的《摄影艺术》？
2. 摄影被称为是光线的艺术，光对于被摄物体都会产生哪些影响呢？
3. 绘画与摄影同为视觉艺术，它们的区别在哪里？

如何评价许嵩的《摄影艺术》？

摄影艺术，曾经是只属于那些游走在暗房内外的摄影师们的，而现在，摄影已成为你我他的一种生活方式，举起手机，或单反，***都在记录生活，***都做摄影师。

在此次发表的新作《摄影艺术》里，许嵩站在当下信息爆炸的数码时代怀念胶片“慢”时代，以摄影作品的永恒对照情感的善变，字里行间埋伏绝妙隐喻，文火丛生，耐人寻味。

冬日里萧索落寞的氛围，与《摄影艺术》这首冷色调的音乐作品完美契合。

电吉他的分解***，伴随着粗粝的鼓点，仿佛后视镜里的风景凶猛的倒退，催促着听歌的人，跳入回忆深坑。

摄影被称为是光线的艺术，光对于被摄物体都会产生哪些影响呢？

摄影被称为是光线的艺术，光，对于被摄物体产生的最直接的影响，就是——照亮被摄物体，让主体更突出，让细节更丰富。

摄影，被称为是“光影”的艺术，光和摄影的关系是——有光才有影，有了光影才能够摄影。

这道理不难理解吧？

摄影，没光肯定是不行的，而有光的时候，光线还是千变万化的。

摄影爱好者要做的就是巧妙利用光线的变化，再进行精准捕捉，再以作品的形式将它们记录下来。

很多摄影爱好者，会将“顺光”、“逆光”、“侧光”、“顶光”、“侧逆光”经常挂在嘴边上，说得就是拍摄环境中的不同光线。

光线不同，所拍摄出来的摄影作品就完全不同。

主体还是那个主体，人物还是那个人物，但是摄影作品就会产生天差地别的效果。

因为光线不一样了嘛！

摄影是用光的艺术。

如果说到用光，不得不提的就是中国香港摄影师何藩。

有光必然有影，何藩凭借对光与影的敏感，充分运用自然光，来表现作品里的画面感。他有时为了得到合适的光线，合适的场景，甚至会在一个地方呆上数天，只为得到满意的作品。

运用好光，不仅能够起到营造氛围的作用，也能够起到强化作品主题的目的，对于有人物的作品，也有利于表现人物的情绪和拍摄者拍摄时的情感，使画面更加有感染力。

最明显的就是上面这张，何藩找来表亲站在墙角拍摄，在拍摄完成后，又在暗房手动做出了三角的阴影效果，正是因为这片阴影，才使的这幅作品的氛围更加浓厚，人物与背景的对比更加强烈，人的渺小表现的更加形象。

虽然现在越来越的人开始主动布置灯光来进行拍摄，但是从何藩的作品里，我们当然能够学到很多宝贵的经验。

如果你也喜欢摄影，欢迎大家关注评论，一起学习成长。

一、文章总论述

在摄影中，应该说拍什么样的被摄体就应该用什么样的光线，拍摄风景和拍摄人物布光是不一样的。在摄影棚里拍摄人物和户外拍摄人物布光也是不一样的。

大家都知道：“光线是摄影的灵魂”。“摄影是光影的世界”。“光线第一，光线决定一切”，这些大道理摄影的人们都会讲。但是，大家是不是真正的了解光线的内涵？说的好听不如做的好，理解了更好。什么是光线？什么是光线的性质？什么是光线的方向？户外摄影布光与摄影棚的摄影布光有什么不同？这些概念你都要认真的理解透，活学活用，学以致用。

二、 就光线问题我与大家分解。

1、什么是光线？大家都知道有光就有影，实际上光线就是对被摄体起到一定的造型作用。根据不同的光线的性质，方向，角度以及高度。光对被摄体进行造型。

2、什么是光线的性质？也就是光线的硬光和软光。在室外拍摄，早上的光线就是软光，中午大太阳光就是硬光。在摄影棚里拍照带有柔光箱的就是软光，带有蜂巢罩的就是硬光。

3、什么是光线的方向？在拍摄时，也就是光线的顺光，测光和逆光，顶光。在室外拍摄主要是太阳光，而太阳只有一个，摄影人每天从早到晚要了解光线的方向。

4、在摄影棚里拍摄用光那就不一样了。有的人用3个灯光，有的人用5个灯光，有的人用7个灯光。摄影棚的用光要比室外用光复杂一些。室外就一个灯光就是“太阳”。摄影棚这么多灯光到底怎么用？

在摄影棚里布光，实际上跟室外用光一样，首先也要坚持一个“太阳”的原则。摄影棚的光线有主光，***光，轮廓光，背景光，修饰光，发型光，顶光和底光。在这里说明一点：摄影棚里的主光就是“太阳”。所有的灯光都是为了主光服务 和配合的。

所以说，在摄影中拍什么样的 被摄体，要***取用什么样的光线布局，主光起造型作用，是非常重要的。所以在拍摄时一定要把主光布置好，其次，其它光线相互配合。摄影人才能创造出优秀的摄影作品。（配图为了理解相对应文章的内容，部分图片来源于网络）。

摄影无光线能显示物质形象吗？你在伸手不見五指的黑夜能摄出物质的影子吗？笑话！摄影的光线它只能存在亮光，灰光，黄光，蓝光，红光或黄光！看你摄需要什么色的影，按不同埸合不同情景而定不是就得了？还要问人？

没有光，就不会有摄影艺术。

摄影起源于光，光和影的平衡与互动构成了摄影的基本面。作为一个摄影师前期拍摄就是捕捉光，后期处理则是调整光在照片上的强度和分布。

另外，光的强度，光源的大小、形状、温度、和光线的方向、质量、色调等都能够直接影响照片的表现。

任何光的参数变化或是环境的影响，都会使作品传达的内容发生变化，一样摄影作品中，亮度不仅仅是光在现实中存在的本身，更是摄影师驾奴题材的方向盘。

绘画与摄影同为视觉艺术，它们的区别在哪里？

绘画和摄影之间有许许多多相同的地方，比如构图原理、色彩关系等等，那么两者最大的区别在哪里呢？

比较认同的一种说法是，绘画和摄影之间最大的区别就是，一个是加法，一个是减法。

加法自然指的是绘画，在一张白纸或者其他材料上，根据自己的需要，画上主体、画上背景、还可以再画一些与主题的相关的东西来烘托主体。

而摄影呢？就是从自然界中选取一定范围内的景致，放到取景框中，按动快门拍摄下来。有时为了突出主体，避免周围无关物体的影响，往往需要通过减法，把这些东西安排到取景框外面。所以说，绘画是加法，摄影是减法。当然，在摄影创作或者影楼拍照的时候，也可以在画面中利用加法放个布娃娃什么的。

另外一个区别，相对来说，绘画是主观的，摄影是客观的。画家通过作品表达自己的思想感情，而摄影更倾向于记录现实生活中的真实。

绘画和摄影之间一定还有许多区别的地方，欢迎高手在评论区留言。

绘画和摄影同为视觉艺术。它们又是空间的形象艺术，表现出艺术家的审美对象和思想情感的艺术。绘画和摄影既相互联系，又相互区别。绘画是视觉艺术，又是造型艺术；摄影是视觉艺术，又是瞬间艺术。绘画和摄影所用的材料和工具不同，达到的艺术效果也不相同。

绘画可分为中国画和西方油画。中国画再现客观对象与表现主观情感上，讲究“写意”、“外师造化，中得心源”。以简洁的构图与形象调动欣赏者情趣的[_a***_]，获得诗情画意的审美理想。西方油画的色彩异常丰富，能充分表现对象的复杂性，有力地展示雄浑阔大的场面和人物形象的艺术性。

摄影是用摄影机拍摄出具有人物形象、自然风景、新闻时政等真实画面的图片。摄影具有时空的瞬间性记录，是真实可信的审美艺术形象性。摄影家要以娴熟的技术，运用光和色彩，通过构图等艺术手法，拍摄出反映自然景物、新闻人物、现实社会生活中丰富多彩的画面，给人以独特的审美感受。

两者相同之处都是客观的再现世界，绘画艺术出现得最早，往往与文字记载同时出现，人们要记录太阳、月亮、野兽、树木和计算件数、分配。随着数字的独立，描绘自然风景，物品的再现、表达人的社会索求、对神明权力的崇拜都通过绘画与雕塑呈现出来，可见大量的壁画与洞刻、石雕与泥塑出现在宫庭、庙寓……随着布匹、纸张、颜料的提升，绘画可承受更自由的空间而独立，文学巨著的出现，随着十八九世纪的思想革命，欧州更是走出宫庭面向社会民间，写生于自然，色彩更加丰富多彩！用人民生动活泼的形象再现艺术，把艺术推向无以论比的高峰。中国画也曾从宫庭走上民众，从宫庭帝王生活出游捕猎走上“清明上河图”社会生活卷叙……绘画现代也成了记录历史峰碑，人民生活变革的生动画面。同样摄影虽然出现较迟，但反映生活也是不可忽视的，从单色到多彩，从伺机捕捉到主动拍摄，尤其电影电视的出现，从无声到有声，音乐舞蹈的介入……戏剧的程式化到自然真实的再现，科幻的想像、三维四维空间的介入，摄影的扩展无极限得以非常令人响往的未来……

到此，以上就是小编对于摄影与数码艺术研究的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影与数码艺术研究的3点解答对大家有用。