数码抽象艺术欣赏,抽象数字艺术

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码抽象艺术欣赏的问题，于是小编就整理了3个相关介绍数码抽象艺术欣赏的解答，让我们一起看看吧。你们都喜欢什么风格的插画？数码迷彩...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码抽象艺术欣赏的问题，于是小编就整理了3个相关介绍数码抽象艺术欣赏的解答，让我们一起看看吧。

1. 你们都喜欢什么风格的插画？
2. 数码迷彩与传统迷彩相比，有什么优势？
3. 迄今为止，你见过最逼真的油画是哪一幅？它带给你怎样的震撼？

你们都喜欢什么风格的插画？

谢谢邀请哦！很高兴能够回答这个问题。

常用的插画风格分为7种，我简单得介绍一下

1⃣扁平插画

特点：扁平、流行、常用的风格、简洁明了

2⃣肌理插画

特点：扁平插画的变种、增加颗粒感、有质感、光影关系好

3⃣手绘插画

特点：美术功底要求最高、应用广、展现内容丰富

4⃣MBE插画

特点：简洁、圆润、可爱、断点

“超现实”的插画我最喜欢😍。

现实难免过于枯燥，超现实的插画给人以思考，会有完全不一样的体验。这也是我喜欢超现实插画的原因。

这里要界定一下范围，我指的不是那些十分抽象的作品，而是基于现实，营造出了一种超越现实的感觉，这样的插画，很耐看，回味无穷。有时给心里一击，久久无法忘怀。有时会哈哈一笑，令人捧腹。有时还会陷入沉思…

附图：

超现实插画，希望能一起探讨。

谢谢邀请，插画风格很多，我比较喜欢的是扁平风插画，手绘风插画，可爱风插画，唯美风插画这四种。

扁平风插画风格大师我喜欢芬兰插画师Rami niemi的作品，以线条和颜色，以幽默和顽皮勾画而成，创作很卡通，很趣味，很潮流又很个性，深受大家的喜欢。

手绘风***我喜欢日本的CG***加贺谷穰是一位天文画家，他绘制的十二星座非常梦幻，作品意境极具想象力，画面极具透明感，作品饱合神秘色彩，将古代神话和现代手绘科技技术相结合，他的作品在海外极受欢迎。早期电脑壁纸都能看到它。

可爱风插画我喜欢迪克 布鲁纳，她是世界上最知名儿童插画家，最经典作品是米菲免，出版了很多米菲免绘本故事，她的冒险故事激励了许多小朋友的成长。另外一位插画家是几米，也是很喜欢，在他身体大病后所领悟并创作出的作品，更值得去学习，他的代表作有地下铁，向左走向右走，月亮忘记了。里面夸张的插图和配有一点哀伤的文字，让你游离在几米的世界里。

最后就是唯美风插画，我喜欢韩国的朴素兰Enakei，画风浪漫，时尚，朦胧又忧伤，明朗又欢快的少女人物。还有韩国的echi，吴银淑，Mizzi等

多了解插画风格有助于学习对市场的了解，对潮流的把握，懂得发现生活中的美，才能创作出更好的属于自己风格的作品。

数码迷彩与传统迷彩相比，有什么优势？

数码迷彩（Digital camouflage）又称为数位迷彩或数字迷彩，是一种由“像素”组成的新式迷彩服。

这种新图案利用视觉心理学原理，能够适应多种环境背景下的隐蔽需求，设计主要针对丛林、沙漠及城市地区和抗扰夜视器材。

不同于传统迷彩的平滑边缘，数码迷彩的散乱无序，在隐蔽性来讲，数码迷彩比传统迷彩要更好。而在红外探测和夜视镜下，数码迷彩比传统的迷彩具有更大的隐蔽性优势。因此，现代各国装备的迷彩服大多以数码迷彩服为主。[1]

数码迷彩利用的“像素”的原理——就像电视屏幕和电脑屏幕一样，肉眼所知觉的图案都是以一个个细小的方格组成的，这些方格被称为“像素”。

传统的四色迷彩（或六色迷彩），都是以许多不规则的斑点或条纹组成的，这些斑点或条纹的边缘平滑，界限分明。

以丛林迷彩为例（87式或***迷彩，以绿、黄、茶、黑为主），在150米以上范围的丛林条件下隐蔽效果较好，但如果低于这个范围，隐蔽的效果就会大打折扣。而数码迷彩的诞生成功地解决了这一难题。首先，传统BDU平滑的边缘使得各色彩间的对比明显，是增加肉眼色觉区分度的根本原因；而数码迷彩运用像素点阵的视觉原理，使得不同颜色间的边缘模糊化，在视觉上有渐变的特点。

同是丛林或沙漠，不同地区的地形地貌也是有着显著差异的。

传统BDU的斑点和条纹有其确定的颜色和明确的边界，也使得其对于地貌差异的适应性大打折扣（这就是狙击手需要根据具体地貌，自己制作“吉利服”的原因）。

二数码迷彩的颜色对比很弱，尤其是不规则颜色的边界，大大提高了其对于不同地貌的适应性。

其次，从近距离看，数码迷彩的图案就像把显像荧光屏的点放大，呈现出一格一格的方形小色块，这和传统迷彩的流线抽象图案完全不同；然而当从远距离看时，数码迷彩的图案却能够非常容易地融入各种不同的背景之中，让人眼不容易发现。格式塔认为，视觉加工的一个重要操作就是“图像”和“背景”的分离，根据“封闭性”原则，流畅的线条更易被识别。

在现实的丛林或沙漠条件下，叶片、碎石或细沙的轮廓并不规则，数码点阵的设计正好与之相符，使得敌人从“背景”中提取特异“图像”的操作更为困难。

迄今为止，你见过最逼真的油画是哪一幅？它带给你怎样的震撼？

首先按照我自己的理解给“逼真”下一个定义：逼真指的是一幅油画作品，和它所描绘的对象相像到就好像是拍了一张照片一样。

油画的流派可以分为两类，一类是以客观的再现为主的创造性作品，一类是以主观表现为主的创造性作品，我们通常所说的逼真的油画大多出自第一类作品中。

我见过最逼真的一幅油画是出自孙印昌之手的《老玉米》。这幅作品完成于2009年，并于2010年先后获得“山东省社会文化星光奖作品展”一等奖、“纪念中国人民抗日战争胜利65周年聊城市书画精品展”金奖、“2010时代杯中国青年写实艺术大展”优秀奖等，最终在一次拍卖会上以172500元的[_a***_]成交。

初次见到《老玉米》，我就很有感触。我认为，要完成这样一幅作品，除了娴熟的写实功力，还应该有深刻的生活体验。因为它带给我的不仅仅是逼真感，还有熟悉感，这种熟悉感反过来进一步加深了它的逼真。要是把《老玉米》随手掺杂在老家的房子里随手拍下的一组照片中，我大概是不觉得有什么违和感的。

通常我们都会习惯性的认为，最逼真的油画一定是“超写实主义”风格的油画，其实这样的认识是不够全面，也是比较肤浅的，应该这样去理解，任何流派的油画都有其真真实、逼真的那一面，它的画风同样也会带给人不同程度的震撼，引发人们对艺术的深思，

迄今为止，我见过最逼真的油画当属于巴洛克时期意大利女画家真蒂莱斯基·阿特米西亚的《朱迪斯与荷洛费内斯》，这幅画作创作于公元1620年，现存于意大利佛罗伦萨乌菲齐美术馆，画作的大概内容是:古犹太女英雄朱迪斯将荷洛费内斯的头颅割下时的瞬间，坚毅的神情和有力的动作将朱迪斯无可动摇的决绝显现无疑，

艺术家***用了高度强烈的光线将这一幕与其他幽暗的空间清晰地分割开来，完美地烘托出这一幕的紧张感，红色的天鹅绒床罩和雪白的床单则让画面的整体色泽无比饱满、明晰，充满着戏剧化的夸张和构图，进溅的血液更让这幅作品无比触目惊心，

这幅画作让人震撼的不仅仅是艺术家形象戏剧化的表现手法，而是艺术家借助于艺术安全地揭示了当时的世界，巴洛克风格绘画完全不同于欧洲文艺复兴时期的宗教绘画风格，然而不可否认，17世纪的绘画艺术对艺术与生活间的脉络把握十分清晰，对当时时代精神的展现非常准确，巴洛克风无疑民主主义精神的象征，（下图:《朱迪斯与荷洛费内斯》）

画得逼真当然是绘画技能和功力高的表现，也不是一朝一夕修炼成功的。但油画作为艺术作品就不能光凭逼真就算好，要给人以美的启迪和享受，有的艺术作品都能给人带来震撼和鞭策。就绘画技术来看也是那种娴熟又潇洒笔触的画更有魅力和美感。

竟然没回答的？

我见过一本书，大约是1998年在北京那个最大的书店，大致位置在琉璃厂那条街上，书店名字和作者是谁也都记不清了，只记得是老外的作品，当时看了那本书确实被震撼到了，其中一页画的是，一组水果，其中葡萄上的水珠和果蝇腿上的绒毛都超级真实，比照片还要清晰，瞬间起了一层鸡皮疙瘩，由衷地佩服。那时候还没有数码相机，更没有拍照手机，那时候还不知道有冷军，那时候的欣赏水平真的就是觉得逼真就是好画。

迄今为止再也没有让我觉得震撼的油画作品了，因为已经过了那种觉得画得像就是好作品的层次了，因为一幅好画的评价标准真的不是画得像就行的。

当然，对于画超写实作品的画者，我还是很佩服他们的耐心和毅力的，这真不是一般人能做到的。

到此，以上就是小编对于数码抽象艺术欣赏的问题就介绍到这了，希望介绍关于数码抽象艺术欣赏的3点解答对大家有用。