几何图形创意设计人物,几何图形创意设计人物图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于几何图形创意设计人物的问题，于是小编就整理了2个相关介绍几何图形创意设计人物的解答，让我们一起看看吧。人像摄影怎么运用几何图形进...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于几何图形创意设计人物的问题，于是小编就整理了2个相关介绍几何图形创意设计人物的解答，让我们一起看看吧。

1. 人像摄影怎么运用几何图形进行构图？
2. 席勒的人体素描为何成了艺术家追捧的“教科书”？

人像摄影怎么运用几何图形进行构图？

一、文章总论述

拍摄人像利用几何图形进行构图，摄影爱好者往往去寻找美丽的几何的摄影图案对人像进行构图。不但图案环境景色优美，而且交代人像拍摄的地点和出处。通过摄影美丽的几何图案的画面，烘托出人物形象之美。

二、拍摄人像的时候如何利用几何图案进行摄影的构图？

1、充分利用螺旋楼梯的几何图案进行摄影的构图。螺旋图案是被摄体正在展开的曲线，是一种美丽的曲线线条，摄影人把人物安排在螺旋的弯道之处，图案优美，人更美。

2、拍摄人像，利用几何图形摄影，充分利用“门和窗”进行摄影的构图。特别是充分利用中国古典的门窗和博古架进行构图。如果拍摄的人物是一个美女，完全可以穿戴旗袍，晚礼和汉服，融合中国古典的元素符号进行拍摄，具有古色古香的美。

3、利用s形的线条几何图形，进行对人像构图，***用田园风光的弯弯的栅栏进行构图；可以利用弯弯的小路进行构图；***用弯弯的小溪进行构图，当然，这些弯曲的栅栏，弯弯的小路，弯曲的小溪都是s型的线条。s型线条是摄影构图中摄影技法最完美的线条，人物点缀，置身其中。利用s线条进行几何形的构图，美哉乐哉。

4、利用“前景框架

”图案为人物摄影进行构图，利用这种几何图案进行人物构图，不但起到引导性的作用，而且使摄影的作品具有神秘之感，烘托出人物的氛围，突出了画面的主题。

5、人像摄影，通过运用几何图形进行构图，在构图时，这里面有一个关键点：一定要注意摄影构图的技法，一定要遵循摄影构图的三分发原则，充分利用黄金分割线和黄金分割点进行构图。图片为了照应文章的说明，部分图片来源网络，如有疑问可以私信给我。

赵许生原创 写一篇摄影的原创文章很不易。***如文章对您有所帮助，欢迎点评，收藏和转发。感谢您的关注和支持。

人像摄影嘛，构图重点嘛，无非就是线条和图形嘛！

先说图形：

人像摄影，一般来讲，都是女性***居多。

而女***最经典的摆姿模式就是“三疼”。

讲直白一点，就算是没有道具，凭借“三疼”摆姿的方式，也能拍出来很好看的照片。

“三疼”就是根据手的位置来区域。

手放在头部叫“头疼”；放腹部叫“肚子疼”；放腿部叫“腿疼”。

其实也不是真的疼，就是借用“哪疼儿摸哪儿”的意思指代一下而已。

人像摄影怎么运用几何构图？

在人物与风光摄影中，两者的构图技巧大体相同的，常用的无非就是九宫格中的二分，三分法，以及对称，三角法。那我们怎么用几何构图来对人物进行拍摄？

人物摄影构图我将它分两类，一类是场景构图，另一类是画幅构图

在对人物进行拍摄时我们可以利用人物环境的线条几何特性进行构图，比如楼梯，窗户，路，及其他。

1. 框架构图：在用框架式几何构图，我们可以利用窗户，形成天然画框，
   
   也可以用大管道，实现圆形框架构图。
   
   或者方形框架，总之，灵活运用。
   
   
2. 视觉引导：利用人物环境中的线条引申到主体上，从而将观众的视角引到主体上。
   
   
   
3. 环境几何线条：在拍摄环境中，我们可以找一些楼梯，围栏等。
   二、画幅构图：

画幅构常用的就是我们平时说的二分法，三分法九宫格等，通常是在拍摄前进行构图，也可以后期裁剪进行二次构图，人物与景的构图方法差不多，要么将人物放置交线处，

要么放置在三分之一处或三分之三处，
当然，这些技巧不是硬性规定的，只是大概范围，我们总不能拍完后拿尺子去量一遍，在这些构图技巧中，只是符合了大部分正常人的审美，所以构图是技巧，不是规定。

席勒的人体素描为何成了艺术家追捧的“教科书”？

热爱艺术的人绝不会只单单握有一本“教科书”的，更不会只沉浸在一种艺术形式与表达中而漠视其他。

埃贡·席勒是昏鸦一见钟情的所爱之一，那是带有某种霸道的，具有某种侵略感的、粗野的视觉轰炸；那是抢入视线、夺人眼球的不容商榷。

围绕着埃贡·席勒的一生有很多争议和毁谤。

持才自傲的天才少年、英俊的自恋狂、特立独行的士兵、放浪形骸的情欲狂、离经叛道者……。看管过犯人，也被看管过。作品曾被在法庭当众焚烧，身后却大师加持，荣光无限。

希勒毫不讳言自己作品里的情欲意味，“历史上又有那位画家的作品没有涉及到过情欲呢？”希勒如是说。

同为“维也纳分离派”的希勒的老师古斯塔夫·克里姆特相较而言显得温文尔雅和“世故”的很多，在各个方面包容了个性张扬，不谙世故的埃贡席勒，为其筹划展览，安排作品的推销与售卖，他更倾向于唯美的象征主义，而希勒则是不折不扣的表现主义。

弗洛伊德认为“本我”是一切心理的能量之源，他首先遵循的正是“快乐原则”。

有趣的是这位对女性迷恋近乎疯狂的希勒先生却成为了西方现代“女性解放”的启蒙者。

希勒对国内八、九十年代的绘画领域有着广泛的影响，粉丝颇多。其极具表现力的线条和近乎平涂的色彩表达与东方艺术有着某种神秘的契合。很多希勒的作品里都有类似国画篆刻的印章，初见还以为某位东方艺术家的作品呢。

随着深入了解我们会发现希勒的线条和国画里的线条有着本质上的不同，前者充满了表现的冲动和欲望，线的形式是外扩的和张扬的；国画的线条是收缩与内敛的。

席勒有一句话，说历史上的每一位画家，所画的作品都有涉及过情欲。席勒的老师是“维也纳分离派”的代表人物之一——古斯塔夫·克里姆特，他是一个相对保守和世故的人，所以席勒和他相比就显得离经叛道了一些。但是席勒能为大众所知，也是这位老师的功劳，他帮助席勒开办画展，为他的作品制定售卖的***，让席勒声名大噪。

看过席勒作品的人都知道，席勒想要表达的那种张狂、欲望都通过画作体现得淋漓尽致了，在他的作品里面，你根本不可能看到类似粉粉的罗曼蒂克的东西，他画作的女性同样充满了力量，画中的人物好像在对每一个人宣告她是独一无二的存在一样，让看过的人都留下非常深刻的印象。

席勒的画作有一个很明显的特点，他的线条张扬有力，眼神阴郁，即使是很难描绘的人体肌肉线条，他也可以通过简单的几笔就勾勒出来，大胆又放纵，根本就不会去考虑对不对、合不合适的问题，但是作品的生命力仿佛就要喷张而出。他的厉害之处在于并没有刻意在细节上吹毛求疵，而是通过自身独有的这种线条表现手法，创造出一个个人体素描“教科书”，这也非常符合他个人的气质，呃···在大多数人看来就是有点神经质。

但是谁说不是呢？艺术不往往都是天马行空的吗？

到此，以上就是小编对于几何图形创意设计人物的问题就介绍到这了，希望介绍关于几何图形创意设计人物的2点解答对大家有用。