数码摄影艺术 心得,数码摄影艺术 心得体会

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码摄影艺术 心得的问题，于是小编就整理了2个相关介绍数码摄影艺术 心得的解答，让我们一起看看吧。摄影到底是一门技术还是艺术？在...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码摄影艺术 心得的问题，于是小编就整理了2个相关介绍数码摄影艺术 心得的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影到底是一门技术还是艺术？在摄影创作中，如何提高审美意境？
2. 如何用数码相机拍出胶片的感觉？

摄影到底是一门技术还是艺术？在摄影创作中，如何提高审美意境？

摄影同时是技术也是艺术，是相辅相成的存在。

艺术相当于我们的审美意境，可以比作一座岛屿，技术是你的船，想要达到某种审美层面是需要一定的技术去支撑的。

1.如果你的岛屿很近，可能只需要一个小竹筏

2.如果你的岛屿很远，那可能需要一艘***

通过比喻，想说的是，审美和技术中的任意一项都有可能成为我们拍摄时的短板。

你好，任何事物都有两面性，就好比我，我既是一个好人，也是一个坏人。科学和艺术，也是硬币的两面。

对于摄影来说，技术和艺术，就是摄影的两面了，缺一不可。

关于你的问题，我具体谈谈：

一、数码摄影以前的摄影，首先是一门技术

不过，自从数码摄影普及之后，尤其是手机摄影崛起之后。

摄影的技术成分就越来越少呢。

摄影的艺术成分就越来越多了。

如何用数码相机拍出胶片的感觉？

对于老摄影师来说，胶片摄影是非常熟悉的。那个时候，从照片的拍摄到交卷的冲洗，从药水的配置到照片的洗印放大，全都是自己手工完成。照片想要的效果也可以根据自己的想法进行有效的控制，因此那个时代从事摄影的过程还是值得回味的。

现在用数码相机拍摄，比那个年代要方便得多，因为当时一个120胶卷只能拍摄12张照片，一个135胶卷也只能拍摄36张照片，而且胶卷的价格又比较贵，因此每拍摄一张都要前思后想，把所有参数设定的正确与否看过好几遍才能按一下快门。现在就不一样了，数码相机可以拍摄无数张的照片，当然，这也会让一些人拍摄的质量有所下降。因此很多人都怀念胶片时代的感觉。追求胶片时代的感觉。实际上利用数码相机拍摄有胶片感觉的图片，也是能够做到的。首先可以选择黑白的模式，用适当的滤镜加以矫正，增强照片的对比度，适当的提高照片的颗粒度，这样拍出来的照片就会有胶片的感觉了。

如果追求胶片的颗粒感 可以靠滤镜来做，色调参考网上的教程就能搞定啦。

其实完全可以直接用胶片拍，这个胶片不要用负片，最好是用反转片拍，相对会贵一点，但是颜色真的很漂亮。

你的相机肯定没有或者没有你喜欢的胶片风格模拟喽，富士奥林巴斯这些都有的选择。佳能好像可以通过软件把调色文件写入相机预设，这得学会简单后期自己编辑一些配置文件去模拟。所以，买一个有胶片模拟的相机去拍，或者自己学后期。胶片风格种类太多，实在不想么相机上简单设置下，如大幅提高黑色暗部值，适当降低高光白色值，加大对比度，用高感少降噪，加入色偏等。

数码相机想要拍出胶片的感觉，可以从光线着手，以下是一些个人心得，希望对你有所帮助。

测光【图1】

侧光在摄影创作中，主要应用于需要表现强烈的明暗反差和物体轮廓造型的拍摄场景。此时光源位于被摄物体的一侧，光线的照射角度和摄影师的拍摄方向基本成90度。

侧光下，照片画面中的明暗分界非常明显。大多数时候，摄影师需要表现的是位于光线照射范围内的明亮区域，这时的曝光控制有一定难度，有条件的摄影师应选择点测光功能对画面中的亮部进行测光以保证主要元素的曝光正确。

逆光【图2】

逆光条件下，摄影师的拍摄方向和光线的照射方向完全相反。

逆光时，照片画面的视觉效果和顺光时完全相反，照片中的拍摄主体和背景会存在极大的明暗反差。由于光源位于主体之后，光线往往会在拍摄主体的边缘勾画出一条明亮的轮廓线，这种奇妙的效果可以使被摄物体从照片背景中脱颖而出，强烈的明暗反差和十足的立体效果都能为照片赢得喝彩。

侧逆光【图3】

侧逆光的方向和逆光场景有45度的偏差。这种光线条件产生的效果同时具有逆光和侧光的特点。相比于逆光，侧逆光可以带来更明显的物体立体感和更容易控制的拍摄角度及方式。

由于侧逆光无须直视光源，摄影师可以更加轻松地避免炫光的出现。同时侧逆光拍摄时画面呃曝光控制相比于逆光时也要容易一些。

到此，以上就是小编对于数码摄影艺术 心得的问题就介绍到这了，希望介绍关于数码摄影艺术 心得的2点解答对大家有用。