数码摄影艺术欣赏,数码摄影艺术欣赏心得体会

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码摄影艺术欣赏的问题，于是小编就整理了4个相关介绍数码摄影艺术欣赏的解答，让我们一起看看吧。作为摄影爱好者，你在完成摄影作品时...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码摄影艺术欣赏的问题，于是小编就整理了4个相关介绍数码摄影艺术欣赏的解答，让我们一起看看吧。

1. 作为摄影爱好者，你在完成摄影作品时，都用过哪些“奇技淫巧”？
2. 摄影爱好者如何拍摄出“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的气势？
3. 如何评价摄影艺术画？
4. 为什么有人痴信''摄影''是艺术，而非''技术''呢？

作为摄影爱好者，你在完成摄影作品时，都用过哪些“奇技淫巧”？

我主要来谈谈您前期拍摄数码摄影作品使用了RAW格式，后期暗房使用Adobe Photoshop Lightroom CC的完美处理摄影作品的一些很棒、快捷、方便的技巧！

1、善于使用Adobe Photoshop Lightroom CC的修改照片中的运用白平衡的色温来渲染摄影作品的主情调，有冷调、有暖调、有中间调。

以下是一张山西省平陆县三湾村天鹅湖的日出，我将色温值调整到了阴天模式的6500K，一张暖意盎然的天鹅湖跃然屏幕。

上面是修图前后的对比图

上图是修图的过程记录

上图是最终的摄影作品效果图。山西省平陆县三湾村天鹅湖。

2、一步使用Adobe Photoshop Lightroom CC修改照片模块中的去朦胧使得你的摄影作品更加通透，更有质感！

@老马视图@回答你。

只是举两个例子。

第一，关于设备。

本人外出时经常带着独脚架。在空旷的野外，没有树木，没有梯子，没有房屋，没有航拍器，没有可供攀爬的地方，要想拍出俯拍的视角，独脚架就派上了用场。将照相机固定好，将独脚架放到最长拧紧，用手将其高高举起。这时候用定时***或者遥控器控制，都可以顺利的完成拍摄。这样拍摄的图片，很多次引起了观看者的惊讶。

第二，关于合影。

比如说三五十人的合影。如果拍摄一张大家正襟危坐的照片并不难。但要想拍摄一张大家同时微笑的照片就难了。这事儿也很简单。在拍摄两张正经照片儿之后，穿插上讲述一个拍摄的小笑话，然后抓住时机迅速按下连拍快门。这样拍摄的合影总是与众不同。无论是第一排中间的最高领导，还是周边的人民群众，都是喜笑颜开。

以上的回答，全部为原创，如果能对你有些许启发、点滴收获，请不要忘了点赞或加关注。谢谢！

手机摄影，4种好玩又特别的技巧：

一直用手机摄影，偶尔会拍出一些意想不到，好玩的画面，当然也有一些小技巧，分享给同样喜欢手机摄影的伙伴们。

手机的小巧轻便，可以随时抓拍一些好玩瞬间，如果同时顺便加些小道具，会让画面秒变特别。

因为老房子窗外风景很乱，某天心血来潮，在窗上贴个玻璃贴，借助逆光，***装“抽象雪景”拍一张。

其实就是个大“玻璃球”，某宝上20元一个，拍摄时随手可拿，或者放在地上都行，让我们换个角度看眼前。

特别提醒：用“水晶球”拍阳光画面时，小心烫手，防火（因类似放大镜原理）

这是曾经在网上看到的技巧，非常实用，只需要一张A4纸，剪成下图1形状，再配合光源就可以拍出图2的照片效果。

说专业有大家，作为摄影爱好者，更多的还是多看多学多琢磨，在借鉴学习的基础上，融入个人的特色。

用光是艺术，合理正确用光，提升作品的层次和感染力。

构图是基础，构拍到位，成功一半。

创意是个性，善于借物，拍出不同。

后期是添彩，可以化腐朽为神奇。

作为摄影人，在摄影创作中，所需要用的摄影技巧。

1、在用光上的摄影技艺

用光讲究光线的方向，顺光，侧光，侧逆光，逆光。特别是风光摄影中，要根据不同的情况，多使用侧逆光或者逆光。用光要与空间***结合起来使用。首先、要与线条***结合起来。其次、要与大气***结合起来。创作出，具有立体感，层次感，空间感，大气磅礴，壮观的风光摄影作品。

2、要运用构图法则，创作摄影作品。

摄影的构图，决定着摄影的成败。构图为表现意境突出主题思想服务，当然、构图要利用构图元素的巧妙组合来完成的。

主要构图元素有:点、线，面、线条，影调、色彩，节奏、韵律等等。

3、 主要构图法则 : 三分法构图是一切构图的基本原则，其次，水平线构图，垂直线构图，影调构图，三角形构图，框架构图，对称构图，均衡构图，C型构图，s型构图等等。

4、 色彩的构成技法:利用色彩对比，冷暖对比，也就是色彩的冷调和暖调。青，绿、蓝冷调。红、黄、等暖色调进行摄影的创作。

利用色彩的和谐调:绿和蓝，和谐色调;红和黄和诣色调从事摄影创作。

摄影爱好者如何拍摄出“飞流直下三千尺，疑是***落九天”的气势？

“飞流直下三千尺，疑是***落九天”描写的是非常磅礴壮观的瀑布景致。古代乃至近代约倆百年前人类只能用文字或绘画的形式来宣染印象风光美景、灵秀山水。故摄影术诞生之前只有画家而没有摄影家。随着人类科技的发展，诞生了摄影术。于是人们越来越广泛而逼真地运用摄影技术拍摄人像、风光等。人们习惯称之为艺术人像、艺术风光摄影。加上“艺术”二字也是强调拍摄的照片比***实景更美了。

确实，摄影从传统暗房工艺（银粒胶卷胶片）时期到现在的数码摄影科技才二十年上下，以前要做摄影人真是高不可攀，现在***都是摄影家。所以现在人们仰仗先进的数码摄影科技、先进的摄影设备，***都可以轻松拍出美丽动人的艺术照、奇妙无比的艺术风光照。拍照的技术大都让机器代劳了，其实照像机就是个“机器人”了。人们只要能操控机器，然后用电脑后期进行二次或多次创作，想要的艺术效果皆能满足了。可以说只有想不到没有做不到！

所以，我只建议爱好摄影者多多仔细看看摄影器材便用说明书则可。不信？你试试，哈哈。

首先我们来看诗词：飞流直下三千尺，疑是***落九天，试想诗人是从什么角度能看到这飞流直下三千尺进而产生疑是***落九天的联想呢？这么有冲击力的图景应该是诗人从瀑布底下仰视瀑布进而做出这么有气势的诗句，那么如果你想拍出有气势的照片，可以仰拍瀑布，首先找好找好角度，再考虑快门速度光圈等。当然如果出现在你面前的是特大瀑布，又另当别论了。

《望庐山瀑布》

唐.李白

日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺，疑是***落九天。

庐山全景，瀑布全景，瀑布特写。

“飞流直下三千尺，疑是***落九天”是李白《望庐山瀑布》的诗句，意思是：宏大的瀑布从陡峭的高山上喷湧而出，离地三千尺直泄而下，真使人怀疑这一奇景是从天上落下的***啊！

图1.2：是四川邻水天意谷的千丈瀑布，水势宏大，大得吓人。

图3.4：是[_a***_]赤水燕子岩瀑布，距离地面也有一佰米左右。

这4幅照片略能表达“飞流直下三千尺”的气势，但不能说明“疑是***落九天”这句浪漫神奇的诗句。

飞流直下三千尺的气势用多数人爱拍成的丝绒流水片是一定体现不出来的。我认为只有将瀑布跌落飞泻的动态趋势瞬间捕捉凝固在画面上让人感受到身临其境憾人心魄的音画实景才能达到***落九天的意境。所以通常的减光慢门长曝等方式不如正常快门曝光方式更适合拍气势很大的瀑布。

用广角镜头（全幅用16-35mm，C幅18-35适马头，C幅18-55.18-135.18-200等等，M43用12mm等），低角度仰拍，多角度多拍多练多总结，你会拍出属于你自己的风格的好照片。

如何评价摄影艺术画？

画意摄影以其唯美的绘画风格表达人文美与自然美，一直是摄影艺术里一种重要的表现手法。自摄影术发明至今，可以说，画意摄影一直贯穿其中，并且在摄影发展史上起了几个里程碑的作用。

十九世纪后半页，英国摄影家雷兰德拍摄出了曾被预言为“摄影新时代来临了”的作品-----《人生的两条道路》，在摄影还被轻视的当时，这幅作品以其劝勉性的主题和油画式的构图，受到了维多利亚女王的极高评价。可以这样说，雷兰达对推进摄影被承认为是一门艺术功不可没。从此，画意摄影也逐渐成为摄影艺术中的一个重要流派。

画意摄影主要有西洋油画风格、中国国画效果及电脑数码制作．

油画设计：西洋油画风格以其凝重的色调及影调表现强调画面的氛围与厚度感，所以此类风格的设计背景道具的色调与质感就相当重要。选择欧式田园背景或具有明显影调对比的深色背景是比较符合油画特点的。一幅好的油画背景就给我们的作品也提供了表现强烈立体感的基本元素。

中国国画

电脑数码制作

至于欣赏角度的话，艺术来源于生活，只是表现形式不同而已，应当是作为一种摄影与绘画形式的结合与创新。这也符合现代的审美观点，毕竟人们越来越喜欢关注动态的视频而非静态的图片。

为什么有人痴信''摄影''是艺术，而非''技术''呢？

艺术是结果，是成作品之后。而技术是过程，成作品的过程。过程需要技术，但是结果能不能成艺术就不一定了。

***，电影都是艺术。但是创作过程都需要技术。

很简单的道理，拍电影的时候如何掉线，摄影机怎么走位，灯光怎么打都是技术。

摄影是艺术，摄影也是技术。一张照片给人眼睛一亮，甚至惊叹，那是艺术，也可以称作移情的艺术，因为这张照片能得到评委的青睐，观众的赞许，是照片的艺术元素在起作用，此时，完成照片的技术过程隐去了。打个比方，一件展览的象牙雕，我们看就是件艺术品，而制作的过程隐去了。

同理，摄影作者能拍出一张艺术照片，从用手中的相机，到去一个想好的地方，甚至要蹲守很长时间，再把原片经过后期，最后到成品，这个过程就是一个需要技术的过程。当然，作品构思立意，已经在摄影者大脑里孕育了艺术胚胎，但完成这个过程就是靠技术。

艺术是享受，是愉悦，就像我们在餐桌上大块剁颐，却是靠厨师的高超技艺来完成的。

我想这就是摄影艺术和技术之间的关系。

必须承认，照相技术刚刚出现的那个时期的确是很难称其为“艺术”的。那个时候，照相的主要功能就是记录和复制对象，或者被一些画家拿来当作绘画创作的***工具，这样的摄影的确与艺术没什么关系。

摄影这个词其实是来自于希腊语，意思是”以光线绘图”。摄影是一门技术，因为它就是使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。

摄影也被称为照相，也就是通过物体所发射或反射的光线使感光介质曝光的过程。通过这样的解释，我们理解的摄影基本就是一门技术。当摄影成为一门艺术时，便有了这样的描述：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。

由此可见，摄影有一个从技术到艺术的发展过程。人们在摄影中不断地增加艺术的元素，开始产生艺术摄影。现在的摄影艺术已经融入了太多绘画艺术的理念和创作思维，并且可以通过构图、光影以及后期处理的合理运用，轻松表现出水墨、油画等各种艺术效果。

举个例子说，我们去照张相作***或留个纪念，一般照相馆拍摄的照片，最多有点资料或记录价值。那么，这样的摄影更多体现的就是一种很有实用价值的技术，并没有体现多少艺术思维。

几十年前郑景康先生给齐白石先生拍的人像，至今仍被很多摄影爱好者奉为经典，有着很强的艺术感染力，被评为世界二十幅最优秀的人像作品之一。这样的摄影作品无疑就是难得的艺术精品，其艺术价值丝毫不会逊色于绘画作品。

不可否认，就算是摄影艺术，同样需要具备摄影技术为前提和基础。正如绘画创作也需要先了解各种绘画工具的性能和使用方法一样，如果连摄影中的焦距、光圈、快门等调节都不了解，要想拍出有艺术效果的照片也就无从谈起了。

当摄影成为一门艺术之后，对于摄影师的艺术修养也就提出了相应的要求。如果想要使摄影在艺术上有地位，摄影家就必须首先培养起审美的能力和育实艺术的修养。

总的来说，摄影正是从初期机械地摹写对象逐步融入艺术创作思维并引导到造型艺术的领域中去，这才促成了摄影从技术向艺术的发展过程。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

到此，以上就是小编对于数码摄影艺术欣赏的问题就介绍到这了，希望介绍关于数码摄影艺术欣赏的4点解答对大家有用。