创意设计细节,创意设计细节描述

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于创意设计细节的问题，于是小编就整理了3个相关介绍创意设计细节的解答，让我们一起看看吧。迪士尼发行的《疯狂动物城》中，有哪些极具创...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于创意设计细节的问题，于是小编就整理了3个相关介绍创意设计细节的解答，让我们一起看看吧。

1. 迪士尼发行的《疯狂动物城》中，有哪些极具创意的的细节？
2. 做设计怎么能让创意多起来？
3. 摄影中的“创意”都包括哪些“创意”？

迪士尼发行的《疯狂动物城》中，有哪些极具创意的的细节？

迪士尼的动画之所以能够让动漫迷们如此钟爱，核心关键就在于“细节打磨”和“让人震服的创造力”之上---

比方在《寻梦》当中，最为让粉丝们津津乐道的当属亡灵世界那一悬浮高空的霓彩建筑。

其实通篇下来，这一建筑也仅仅用作背景装饰罢了，但创作人员却也对每一处都仔细雕刻，逐一塑形，

最终呈现在我们眼前的便是这一形态各异，错落有致，色彩斑斓，震慑人心的效果呈现。

而在隔夜君今天要解读的这部《疯狂动物城》中，上述的细节考究又上升到了前所未有的高度，

《疯狂动物城》里有一种动物你无论如何也找不到。而这种动物却是我们身边经常能看到的。那就是狗🐶！难道是有制作人讨厌狗？非也！实际上狗是人类驯化的，而疯狂动物城里的动物都是野生的。这就是很容易让人忽略掉的细节。

迪士尼在创作《疯狂动物城》时一定参考了大量的资料，做出了各种有趣的设定。比如在这个世界中所以的动物都是拟人化的。在这部动画中，几乎所有动物都被设定为靠后脚掌走路，而前肢变为手。虽然这个设定在很多拟人的动画里都有，不过他们把所有人的手指都设定成了同样的数目，而不是按照真实的动物有几只手指就设计几只手指。这也是为了剧情能够更方便的进展，拟人化能够更形象一些。

影片将阶级对立直接实质化为食草动物和食肉动物，这在我们生活中看的不够明显的对立一下变得鲜明了起来。这样的形象可以对应在生活在，比如哦种族与种族之间的对立，还有资产阶级和平民的对立等等，那些对立有时候隐藏在一些歧视之中，但是我们都能在这部动画电影之中找到他们的影子。而剧情之中各种隐喻也让这部影片升华。除此之外还有一些我特别喜欢的小细节。

在动物城警局的前台有一只豹子，大家别看他长得胖胖的，那可是只猎豹，虽然因为胖导致他身上的花纹都看不清了，但是我们不要否认他在动物的世界里其实是一个非常具有杀伤力的动物。而他天天看的视频里有一只美丽的羚羊姐姐，这就非常有趣了，在现实中猎豹也的确很喜欢羚羊，不过是作为食物的喜欢。他们会捕杀羚羊用来食用。而在动物城中，这只猎豹警官却喜欢看羚羊跳舞。而巧合的是，在一张preyda品牌的宣传海报上，那位羚羊姐姐手中拿着的皮包正是豹纹的呢。

还记得剧情里尼克在所得税上做了隐满吗？这其实也是有原型的。在1***2年美国的最高***将非法所得也认定为需要缴纳个人所得税，因此犯罪分子也得汇报非法所得。而有趣的是在这条法律颁布以后，著名的黑帮大佬艾尔卡朋本来已经逃脱了各种罪责，却因为非法所得没有缴税而被判漏税，最后坐了牢。这个也可以说是天网恢恢疏而不漏吧！不过尼克倒是没有被抓进去坐牢，因为可爱的朱迪最后还是帮他隐瞒了。

这样的细节在这部影片之中还有非常非常多，《疯狂动物城》是一部即使你看过很多次但是每次都能发现惊喜的影片。毕竟迪士尼在制作《疯狂动物城》的时候下了很多苦功夫呢。

做设计怎么能让创意多起来？

哈喽，我是嫣然一悟，跟设计玩耍十几年的八零后老仙女，也是头条号嫣然一悟的作者。很高兴回答这个问题。关做设计怎么能让创意躲起来的问题，我觉得首先要从问题源头去找找原因。也就是为什么做设计时，我们会觉得创意少或是没有创意。

根据我自己的经验，觉得做设计时缺乏创意一般有下面这三种情况。

通常设计某个项目时，我们对主题和设计所表达的目的都有自己的认识和理解，在设计时会依据这些理解来激发创意。但如果这方面有所欠缺，就会缺少产生创意的依据。

不管做什么项目，设计之前都要掌握一些相关设计资料和素材，很多创意也是在搜寻素材和从素材本身找到的。

我自己在从事同类设计工作多年后，就曾经出现过于依赖以往的设计经验，反而造成缺乏新鲜灵感的状况。

看过上面这三方面的原因，要怎么样才能尽量避免，在做设计时让创意多起来呢？

创意思维理论与巨像，创意思维理论，在创意思维的培养中单独进行创意联想是不够的。，他需要设计知识与生活知识的支撑，需要通过设计实践反复分析与总结得出。教育家陶行知提出，行是知之始，这是行之成行动，是老子知识，是儿子创造，是孙子，有行动，最勇敢才有真正的收获，因此实践是通往创新之路的必要途径我们需要先实践，在实践中得出经验，然后再分析总结知识，这样循序渐进，才能够真正找到创意。

实践是最后为作品创作提供有效的理论依据，也是为了寻找设计中存在的更多问题，而发现问题是创业思考的重要阶段，科学家爱因斯坦对发现问题的重要性有深刻的认识，他认为提出一个问题要比解决一个问题更加重要。解决问题或许仅是技能的运用，而提出新的问题，需要具备创造性的想象力，这样科学才能够得到真正的进步。，所以提出问题对于研究创意视为具有一定的意义。

国画大师李可染也提出过，踩着前人的脚步前进最佳结果也只能够是亚军的观点。这句话充分说明了掌握学习方法尤为重要，不然也只是无头之蝇。在设计类专业学习中掌握创也是我也是自我学习的最佳途径。

为迎合时代的发展当听到手机学科在主动变革教学方式中提出教学创新的观念，注重复合型人才的培养，但在实践教学环境中却侧重强调创业，啊忽略了思维发展，侧重强调创业成果，却忽视创新思维的演变过程。唱一首属于心理学范畴，但他有和设计学紧密联系，息息相关，多数学者通过研究创意心理学将其运用至各个领域，同时也带入艺术行业，在基础教学过程中引入并运用，如图形创业，创意绘画等，史维学认为先由形象思维认识，然后产生创意，视为认识。

1、厚积薄发，积累是爆发灵感的源泉，难就难在如何长期稳定地坚持下去。

2、脱离固有的“课本思维”，尝试去从生活中，从不同的表现形式获取灵感。

3、创意总能在致敬和灵感的碰撞中升华，因此致敬也不可耻。

4、多观察、多看书、多深思、多些巧妙的事物联系、多尝试

5、大胆的试错、尝试不可能等

我们在赏析别人设计作品时，常被设计师的创意所惊叹，“这个设计师是怎么想的啊，怎么让人会有种脑洞大开的感觉。”有时也暗自责，“咦，我怎么没想到呢！”很多人常为一个设计创意而绞尽脑汁，认为创意是天份，不是***都有。其实未必。

虽说创意设计有天赋的成分，但优秀的创意还是可以通过科学方法的训练出来的。结合自己在平时工作过程中个人体会，有三点和大家一起分享下。

首先多看。我们常说做设计要“眼高手低”。什么是眼高，就是眼界开阔。见多识广嘛！很多优秀的创意idea都是产生于各领域互相交叉的地方。这里说的多看，不仅仅是看本领域的，可以拓展开来，不能固化思维。学摄影的要多看设计、美术，学建筑的多看看数字科技...多看就是拓展自己的眼界，多了解新事物，多做积累，还要多了解创意优秀的作品，为自己以后的创作做存储。各设计领域都有优秀的作品，得多用心去看，多总结归类。

然后想象。儒贝尔说，想象是灵魂的眼睛。一个好的创意要有想象，意思是说我们做设计思维是扩散性的，开放的，要天马行空的，关联性的联想。我拿过一片[_a***_]问学生，你们看到这叶子想到什么，有的同学说不就是一片叶子嘛，想不出来。也有的同学说，想到叶子是什么树长出来的，这树开什么颜色的花，花瓣的形状，果子的形状等等，要一连串的画面在头脑中形成。

摄影中的“创意”都包括哪些“创意”？

手机创意随拍生活场景：

摄影中的创意很重要，可以让很多普通场景，通过一些新奇想法，特殊角度等，拍出与众不同的画面，让人眼前一亮。

而在我们生活中，一些简单的小创意，就足能让平凡的生活摄影，变的好玩有趣。

接下来小月就搜罗一些“生活创意摄影”和伙伴们一起分享，仅供大家参考。

有些创意不一定非要怎样新奇特，只需用些心思，即使生活中普通的物品，排列组合，就能赋予新的意义。

初次看到就马上被吸引，感觉摄影师想法有新意，虽然只是常用构图，普通食材，但每张都是用心思考，要适合每个节气，更像是用图片语言来传递这个季节的特点。

摄影中“创意”，就是针对同一主题的拍摄，***取与众不同的技术手段、场景、表现方式……达到“差异化”的目的，同时又能充分表达主题的内涵和外延的艺术效果。个人认为无外乎从以下几个方面入手。

1、摄影技能方面：熟习自己手上相机的性能、特点。熟练操作不同拍摄模式在不同的环境（天气、灯光、白天、夜晚等）下的运用特点。针对不足，有应对措施和办法。

2、场景的选择与营造：主题的表现，离不开场景。犹如一个新生事物的产生离不开它的时代背景：时间、地点、人物、历史前提等。摄影作品是以画面展现，就需对出现在画面上的人、物、光、影、山石、河、湖、早、晚等组成部分进行选择、取舍、营造，以能充分表达主题为取舍、营造标准。

3、归纳、遐想、推敲：充分了解同一主题的他人作品，知道越多越好， 进行类比归纳、总结。找出相同点、不同点、创意点（***想自己与作品作者在现场拍摄，自己会如何拍？如何取舍场景，记下即为创意点）。根据创意点，结合当下自已所能选择、营造的场景、人物等进行遐想、推敲、产生火花，激发新的想法、构思。推定，实施拍摄，出作品！

——这就是摄影中的“创意”。创意，决不是华众取宠！创意，决不是偏离主题凭空烂造！创意，是有本之源！

摄影中的“创意”都包括哪些“创意”？

想法和创意是决定你的作品是否可以在众多作品中脱颖而出的关键，包含拍摄技法及“小道具”的运用、创意构图、创意后期等几个方面。

1、拍摄技法

拍摄平时眼睛看不到的景物，如微距、慢门、多重曝光、追焦、拉曝、闪光灯后帘同步、摇拍、闪光灯频闪、错觉摄影、光绘等等。

微距镜头下的水珠花美得不可方物

摇拍使画面产生拖尾的动态效果。

慢门车流光轨

拍摄星空，使用拉曝效果，让星空看起来像爆炸一样，富有震撼力。

当然，特殊的技法还有很多，不过需要注意的是，如果技巧运用恰当，会达到夺人眼目，完美表达主题的目的；但如果单纯地“为技巧而技巧”，便会喧宾夺主，失去技巧本身应有的价值。

2、小道具的运用

结合一些日常“小道具”，再加以自己的“脑洞”，是可以得到更多的趣味与创意的，如玻璃、凡士林、水晶球、灯串、烟雾等等。

到此，以上就是小编对于创意设计细节的问题就介绍到这了，希望介绍关于创意设计细节的3点解答对大家有用。