数码时代摄影艺术变革,数码时代给摄影艺术的变革

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码时代摄影艺术变革的问题，于是小编就整理了2个相关介绍数码时代摄影艺术变革的解答，让我们一起看看吧。数码时代，对摄影作品，到底...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码时代摄影艺术变革的问题，于是小编就整理了2个相关介绍数码时代摄影艺术变革的解答，让我们一起看看吧。

数码时代，对摄影作品，到底是坚持原片拍摄，还是允许后期创作？
学摄影如何处理前期和后期的关系？

数码时代，对摄影作品，到底是坚持原片 拍摄，还是允许后期 创作？

数码时代，对摄影作品而言，首先要明确自己要拍什么样的作品。是纪实作品，还是人文风光作品，或者创意作品。纪实作品是指对事情或***所作的现场报道的作品。是记录真实情况、要忠实于原创。所以，在后期整理加工时不可以做大的改动。而人文风光作品则可以原片和后期制作统筹考虑，只要自己看着满意，大众接受就可以；创意作品即可以在原片创作时根据自己的创意进行创作和拍摄，又可以在后期制作时根据自己的创意理念尽情发挥。做到原片创意创作和后期创意制作统一和谐，形式和内容有机结合。创作出的创意作品自己满意，又能使观众赏心悦目。

摄影创作，即然是创作，自然是在珍重原片的前题下，再来谈后期创作。

（图片来源网络，侵删）

摄影在不考虑相机内部的处理结果外，所拍摄出来的照片，就称之为原片！那么原片好不好呢？这里就有多种原因了！

具体又有哪些原因？这细说就是一个长编大论！简单点就是自己拍摄的原片不好看，还有就是拍摄出来的原片用于那些方面。一如果只是自己欣赏，就没有必要花时间和精力去做后期。如果用于发表和参加比赛，必要的后期还是很需要的。

不论是原片还是后期，还是要看自己的需求，再做决定。

（图片来源网络，侵删）

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摄影即然已进入了数码时代，后期调整也变成了摄影的组成部分，摄影人自己可以实现对摄影作品的自由控制，这是科技进步给摄影艺术创作带来的革命性进步，为什么要排斥那？但话说回来，虽然技术变了，但摄影的内含并没有变，摄影创作仍然是真实记录现实场景中瞬间的景象，你可以通过技术手段，艺术化地表现现实，但决不允许通过技术手段改变现实所见，也就是说摄影后期的调整仅限于对作品的剪裁，调色，去掉微小的瑕疵，而决不允许大面积的换前景，换背景，p图已超出了摄影范畴进入设计领域，P图高手可以是设计师，但不可以是摄影师。这个原则没有明文规定，只是约定俗成，即然是玩摄影，那自觉遵守一下摄影的玩法，对于自己技术的提高，对于同行间的顺畅交流都有好处。

数码时代，各种图像处理软件对于摄影人来说简直是如虎添翼，各种美化效果也越来越为大众所接受。只要你能想到就可以创作出美轮美奂的作品，给人们带来视觉的享受。与此同时，很多摄影爱好者对于过度后期则嗤之以鼻，并以“照骗”而定义这种情形。

（图片来源网络，侵删）

前些天，有一则新闻被炒的沸沸扬扬：湖南某地一处名曰“天空之镜”的景点，宣称花巨资打造，对外开放后，遭游客纷纷吐槽，很多游客是因为看了该景点的宣传照片后才远道而来的，可是到了实地才直呼上当受骗，因为那只是几条彩色塑料围挡做出来的“***景”，网上的宣传照片都是“专业摄影师”实地拍摄经过刀劈斧砍般后期处理后发布的。此时，用于宣传的照片成了名副其实的“照骗”。

在实际摄影创作中，对拍出来的照片进行适度的美化修饰无可厚非，否则岂不浪费了处理软件强大的功能。比如，适当调整照片的色温、色彩饱和度，修掉照片中多余的电线以及突然入镜的行人等等。

现在，国内摄影领域过度后期的现象比较严重，有些纪实摄影作品也存在这种情况，而反观欧美很多获国际大奖的摄影作品在我们看来却过于朴实了。

因此，我对后期处理的态度是多数摄影题材在尊重原片的基础上可以进行适度创作，但绝不可以无中生有发生“质变”。

我是韩大宝，热爱摄影的摄影领域创作者！希望与您在网络上互动，共同学习，共同提高！

我觉得这个问题提的有点偏见，我看到好多人说过原片如何如何真实，水平多么高，等等，其实不然，摄影大赛的片子都必须后期，但有个要求不能改变图片里的内容就是说不允许随便合成，我的理解是数码摄影也必须后期，我见过影友发的后期制作和原片的对比，明眼人一眼就能看出来什么漂亮是吧，***都有喜欢美，对色彩和视觉都有追求，胶片时期也有后期，就是说的暗房技术，我相信有一些原片党是因为不会后期，而大言不惭的说不喜欢后期，等他们对后期有点了解了以后就会利用后期制作出更加受更多人喜欢的大片。