数码视觉艺术画,数码视觉设计

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码视觉艺术画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍数码视觉艺术画的解答，让我们一起看看吧。你见过最有趣的P图是怎样的，举例说明下...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码视觉艺术画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍数码视觉艺术画的解答，让我们一起看看吧。

1. 你见过最有趣的P图是怎样的，举例说明下？
2. 为何跟照片一样的“超写实”油画存在那么多争议，而“鬼画葫芦”的抽象派却备受喜欢？

你见过最有趣的P图是怎样的，举例说明下？

既然是有趣，那么肯定是人想出来不出寻常的一些东西，或者大开脑洞的一些东西，平时在网上看到很多国外大神P图都是通过空间故事和区位联系在一起。而也有很多P图都是带有恶搞。而我自己P图的话几乎都是些比较趣味性的多一些。

有趣的p图在于一个人对幽默和笑容的理解，利用制图工具把一张普通的图片变的能具有吸引力，并让人产生愉悦的心情，它可以是幽默诙谐的，也可以是庄严而又发人深思的。它可以使我们无限的想象力巧妙的表达出来！

见过有趣的P图说实话有很多，草图君的产出几乎每一张都让人笑到头掉，但是目前印象最深的，半夜笑到锤床的就是昨天晚上。

新垣结衣的脸换成郭德纲的，真的是笑到掉头，可以看一下画风是这样的

如果不是有人说这是换脸的，说实话根本看不出来是新垣结衣好嘛！完全毫无违和感，除了长得有点一言难尽之外，谁能想到这是新垣结衣？真是为她掬一把同情泪，网友真的是太有创造力了，刚看到这个说实话感觉被惊到了，新垣结衣的声音加上郭德纲的脸，能受得住我敬您是条汉子。

没有对比就没有伤害，广大网友对我的心灵造成了强烈的冲击，虽然说有点接受无能，不过真的是越看越好笑！只能说郭德纲真的有毒，新垣德纲已经来了，其他人还会远么，我已经开始期待下一个换脸郭德纲的女明星是谁了。

摄影爱好者大都喜欢P图，P图其实就是数码照片的后期处理，其重要性，如同女人的妆容。

我喜欢用snepseed软件，功能强大，简单易学，特别是里面的“双重曝光”。一些重要场合缺失的合影，事后也可将缺失者p上去，脑洞大开时，也可以制作有趣好玩的图片，不失为一大乐趣。当然，要合成得天衣无缝也不容易。下面这些都是本人的习作，请大师们赐教。

为何跟照片一样的“超写实”油画存在那么多争议，而“鬼画葫芦”的抽象派却备受喜欢？

说超写实油画存在很大争议，这是事实；要说抽象主义油画是“鬼画葫芦”，还是有失偏颇的。虽然现在抽象主义绘画的确产生了很大影响力，并且在艺术市场很受追捧。毫无疑问，写实主义风格的油画作品还是能够大众更为广泛的认可的。

尤其是那些超写实油画，就连很多不太接触绘画作品的门外汉，大多都听说过有个叫冷军的超写实画家很厉害，画的作品比照片还要逼真。而写实风格的油画所面临的争议主要还是来自专业领域，而且争议的话题主要还是写实油画的创作方式及发展前景问题，很少有人直接否认写实主义油画的艺术价值。

正如著名写实主义油画家陈衍宁说的：“我不能代表所有中国的画家，但是我的个人经历说明了中国写实画家在国际艺术环境中是能够得到认同的。”

持相同观点的艺术家不在少数，陈逸飞、靳尚谊、潘鸿海、杨飞云、王沂东等写实主义油画家都在艺术界有着相当的影响力，他们的作品也有着很强的市场号召力。因此，艾轩才会有这样的观点：中国的高水平写实主义油画已经处在了世界巅峰水准。

尽管如此，我们也必须认识到，写实主义油画，特别是写实风格的肖像绘画，其实有它的特殊性与局限性。特殊性在于它是一个写实绘画的实践，局限性在于商业因素强，需求量大，竞争性强，艺术家自由度相对有限。

正是因为这样的原因，现在的写实主义油画创作开始流行临摹照片了。当然，这样的趋势不仅体现在油画创作领域，就连国画创作都有很多人学会了“临摹照片”。近几届全国美展入展和获奖的作品越来越难以服众，不仅极少看到罗中立当年的油画《父亲》那样有着深远影响的作品，甚至被网友吐槽成了“照片临摹展”。

写实主义油画创作到了如此地步，难怪连靳尚谊、陈丹青这样的艺术家都直言写实主义油画到了被数字图像技术淘汰的边缘。这可能就是当前写实风格的油画所面临的最大争议。

真正不甘沉沦、不愿随波逐流的写实主义油画家，还是非常注重创作有生命力的艺术形象，并赋予深刻的心理内涵和社会意义。艺术家们需要在市场需求和艺术家个人表象、艺术要求这两者之间找到很好的平衡点，这也是写实主义油画赖以生存的基础。

至于说抽象主义油画为何越来越受到市场青睐，不仅仅是迎合了这个时代的审美需求，更实在某种程度上代表了一种新的美学思维和审美取向。对于普通大众来说，要想看懂抽象主义油画并不容易，但是这不能成为否定抽象派油画艺术价值的理由。

写实主义油画也好，抽象主义油画也罢，无所谓谁好谁坏，却能够满足不同审美习惯的市场需求，这也是艺术魅力的一部分。

“为何跟照片一样的“超写实”油画存在那么多争议，而“鬼画葫芦”的抽象派却备受喜欢？”，这种现象是不可避免的，试列出几点个人理解供参考：

1、“超写实”越接近真实越失去艺术价值。

所谓超写实，就是作品完成之后，几乎可以以***乱真，跟照片一样，它所获得的关注是因为打破了人们传统的地画画的概念，越真实越让人惊叹。但是，画画这样的艺术行为以及作品，是需要传播的，是需要普通百姓所接受的，这一点，是根本原因——如果画画就是照片，我为什么要把一幅“照片”当成艺术？创作者沉醉其中，手法精湛，但越精湛，越多同行做不到的，就越会去争议他；对于欣赏者来说，我只要看作品给我的艺术想象文化感觉，不会过多去关注是怎么画的，就好像我吃个鸡蛋觉得很好但我不会去了解母鸡是怎么生下的这颗蛋。

2、对于大部分传统画家来说，“超写实”油画就是在抢饭碗。

不管油画或者其它画作，也不管是开创者传承者现作者还是初学者，超写实都算是一个另类，因为他们所接触的都是通过用笔用色构图进行艺术加工，传形更传神，需要有自己的想象，理解，揉和，思考，再创作再加工。超写实虽然也需要用笔用色构图，但那种技巧和能力不是传统画家所看重的依仗的，如果让超写实成为主流，对他们来说就是对画画的侮辱，是在抢饭碗。

这也能解释为什么“鬼画葫芦”的作品更受欢迎。

3、“超写实”和“鬼画葫芦”一样，都有自己的作者和欣赏者。

萝卜***各有所爱。争议不代表喜欢，喜欢不代表没有争议。存在就有它的合理性。就像书法里的“丑书”。“超写实”和抽象派都是绘画里的分支而已，一个更注重写实，作品呈现注重的是结果；一个更注重艺术再创作，注重的是过程。两家都是有代表人物和作品，只是真正能流传下去且艺术价值越来越高的，个人认为抽象派的葫芦走得更长远。

【个人观点仅供参考】

到此，以上就是小编对于数码视觉艺术画的问题就介绍到这了，希望介绍关于数码视觉艺术画的2点解答对大家有用。