以前的数码艺术品图片,以前的数码艺术品图片有哪些

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于以前的数码艺术品图片的问题，于是小编就整理了2个相关介绍以前的数码艺术品图片的解答，让我们一起看看吧。上世纪家里的老电器，你们会...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于以前的数码艺术品图片的问题，于是小编就整理了2个相关介绍以前的数码艺术品图片的解答，让我们一起看看吧。

1. 上世纪家里的老电器，你们会收藏吗？
2. 为何跟照片一样的“超写实”油画存在那么多争议，而“鬼画葫芦”的抽象派却备受喜欢？

上世纪家里的老电器，你们会收藏吗？

答案是肯定的，例如50年后的德国电子管收音机就有得到不少发烧友的追捧。二战后德国生产出来的产品多数都是不计较成本的，无论从产品的设计还是用料来说都是顶级配置，所以当时的收音机是非常值得收藏的。

大厂品牌就有：德律风根、根德、乐途、世霸、诺曼底 、西门子、内卡曼、蓝点、博朗、威佳等等，其中德律风根、根德和世霸在这些品牌里面都可以是算得上的第一档的。德律风根分入门级别、 中级、和旗舰级，是最少欢迎的牌子， 根德在设计上是不计较成本，分5个系列，世霸的机器秉承了德国黑森林地区的特质，严谨、细致，它特殊的电调设计独步江湖，在那个时代绝对的跨时代高科技。总体来说德律风根更适合听古典音乐，声音暖，人声亮，整体感觉非常的悠扬，根德的特点明显更加的适合听流行音乐和爵士乐，重低音特点强，特色明显，世霸做工在这里是最精良的，电调系统独步江湖，满足所有需要，更加符合现代人的口味。

为何跟照片一样的“超写实”油画存在那么多争议，而“鬼画葫芦”的抽象派却备受喜欢？

跟照片一样的“超写实”油画存在那么多争议，而“鬼画葫芦”的抽象派却备受喜欢。

这是因为艺术品市场的操作者和作品作者有很大的的原因。

现在很多艺术家的作品拍卖价上亿的越来越多，有些作品在我们看来简直不可理喻，比如世界第二贵的画作是威廉·德·库宁的《交换》，在很多人眼里看来这就是一堆颜料的堆砌，毫无没干可言。但是他却值3亿美金。

还有马克·罗斯科：《紫色，绿色和红色》，价值1.86亿美金

还有啥都好像没画的一张画布，居然也要2000多万美金。罗伯特·雷曼：《桥》2060.5万美元

虽然在我们看来，这些画作简直就是一堆废纸，但在艺术家或者艺术收藏夹眼里，他们却有着不一样的收藏价值：

总体来说，他们涉及到几个方面的价值评定：

1、作品主题

每个画家的作品都会有主题，即使画家本人没有言明，那些评论家或收藏家们也会对这些画作赋予不一样的主题，而且这些主题往往是饱含故事性的。能让人们传承和言传的故事。

2、画风画法独特无二

超写实的油画太像艺术照片了，在摄影技术相当普及的今天，其渐失市场是必然的。人们欣赏画作的品位在改变，不再追求逼真效果，而更为欣赏能表达画家思想的抽象派和其它艺术形式的作品了。至少那些画作挂在那里，人们会知道它是一幅画不是一张照片，对吧？

之所以油画艺术一直以来那么受人欢迎，原因是：油画的流派风格多样，丰富的色彩效果极易满足人们的审美，而且不易疲劳，问题来了：为何跟照片一样的“超写实”油画存在那么多争议，而“鬼画葫芦”的抽象派却备受人们喜欢呢？

存在诸多争议的“超写实”油画，备受人们喜欢的抽象派油画

油画从古典主义到超写实主义，历经了好几个流派，虽然不同流派的风格不一样，但是不同流派之间都存在着“你中有我，我中有你”的相交关系，油画注重写实，这是几百年以来都不可改变的事实，值得注意了，任何流派的油画都注重写实，不要去认为有写意的油画，除非不需要以素描为基础，

形象逼真的“超写实”存在着争议，只因画作表象和摄影照片几近相同，可以说是如出一辙了，正因为是这样，超写实已经缺乏了油画的“写实”文化了，都是技术含量，很多人误认为油画的“写实”就是物象的逼真，这是不全面的理解，所谓“写实”就是不添加任何想象和修饰，或者说想象修饰的成分占画作的极少数，

然而，超写实主义油画已经完全失去色彩效果（油画是以色彩为载体），都是光影作用，这和摄影照片没什么区别，试问一下，一幅没有色彩载体，又缺乏写实的油画作品，岂会没有争议呢？将油画画的和照片一模一样，这是要和科技产品照相机比技术吗？对吧，

“鬼画葫芦”的抽象派油画，比如，不论是毕加索的立体主义，还是马蒂斯的野兽派，都给人“似而非似”的视觉审美效果，这不但有新鲜感，而且更主要的是，抽象派是把西方油画中的一切禁忌和传统全都打破，使艺术家得到自由，可以在完全没有清规戒律的情况下作画，这就是抽象派备受喜欢的原因之一。

到此，以上就是小编对于以前的数码艺术品图片的问题就介绍到这了，希望介绍关于以前的数码艺术品图片的2点解答对大家有用。