数码画意摄影艺术家,数码绘画艺术家

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码画意摄影艺术家的问题，于是小编就整理了3个相关介绍数码画意摄影艺术家的解答，让我们一起看看吧。国画中的“散点透视”和摄影中的...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码画意摄影艺术家的问题，于是小编就整理了3个相关介绍数码画意摄影艺术家的解答，让我们一起看看吧。

1. 国画中的“散点透视”和摄影中的“焦点透视”有何不同？这两种透视，都有哪些具体表现？
2. 美学基础，对于摄影有多重要？
3. 写实派画家追求真实，为什么不用相机？

国画中的“散点透视”和摄影中的“焦点***”有何不同？这两种***，都有哪些具体表现？

国画中的“散点***”具有一个特性：无论你观赏画面的任一位置的内容，它们的大小都是一样的，都是我们看到的实物的大小，也就是说画面的每一部分都是相对独立的，但又互相联系在一起的！比如下图的效果↓
↑画面中的人物、景物，从左到右都是一样大小，不存在什么近大远小的情况，
这就是国画中的散点***效果！下图依然是这样↓

再看下面的图↓
非常壮观的长城画！

从近景的松树，到中景的长城城楼，再到远景的山脉，并没有遵循什么近大远小的***效果，每一层次的景别都有其独立的视觉大小表现，如果我们联想一下这是一幅卷纸国画，那么在慢慢铺展开来的过程中，我们每一刻看到的都是一个完整的实物大小的景观，独立而又完整，完全铺开以后，各个独立部分又是相互联系在一起的！这就是国画中的移步换景！
↑而再看这幅摄影图片，近景的山脉
大气宽广，慢慢将视线向远处延伸，群山的大小发生了明显的变化，越远越小，最后快要趋于虚无了！这就是摄影中的焦点***效果，近大远小，这和人的眼睛观察事物的结果是一样的，比如下图↓
↑距离越远，***感越强，从近处的面，渐渐变为远处的点，这是因为摄影相机的光学玻璃镜头的特性所决定的，相机的空间是非常有限的，所以不能像国画那样按照实物大小进行取景，必须要进行视野的压缩，才能将相机“看到的”景物装到有限的机身内！

我是头条号摄影匠洪辰，欢迎点赞和关注！

焦点***，是科学的***，也是数学的***，是有一套数学计算以确保符合真实的***。

散点***，是不科学的***，是不符合数学计算原理的***，但是，确实符合人眼的感觉的***。

郎静山的中国画意摄影，以上这些郎静山的照片，都是暗房合成的了。在合成的过程中，是不需要遵循焦点***的了。嗯，这就是中国画意摄影。

人眼的感觉，或者说我们的亲身体验，往往是不符合数学计算的了，这个非常正常。

你的感觉，不一定符合真实，就是这样的了。

因此，也可以说，散点***，是中国人的***。

谢邀。绘画艺术或造型艺术,都要用到***法,目的是达到：一是具有立体感；二是具有远近空间感。

散点***

中国画讲究意境深远,覆盖辽阔。笔触包罗万象,意蕴丰富。因此,需要将不同的点位所***集到的素材，糅合进所创作的作品之中。这种***集谓之散点***,或称其为移动视点。

焦点***

所谓焦点***,一般用于西方画作或摄影。即将视界内的物、景,用作素材,而视界外的则不能。

二者的区别

前已说到,中国画讲究意境深远、柳暗花明，要达到这一效果,非一处物象所能攬括，必得多处视点的复合方可，散点***就可***用,特别适用于长卷类作品；焦点***则无法取得这一效果,仅限于视界内的风景、物体。

有人说“焦点***法”起源于西方绘画艺术，这是不准确的。从人类发展史中，无论东西方绘画的出现，即使远古的石刻、壁画、象形符号都表现出了人类最原始的视觉***习惯和原理。最早期的玛雅文化中，古玛雅绘画都遵循了“焦点***法”。中国的古典绘画同样表现出了这种***特征。随着相机的出现，摄影人遵循对人物、景物的视觉习惯，将绘画***技巧用在了摄影创作中，无论由近及远、由大及小、由宽及窄、由面及点、由面及线等等都客观地反映了视觉规律。

而所谓的“散点***法”无非是将传统客观的***习惯主观性的将焦点外延拓展，转移，流动，从中心焦点向多方位引导，从而形成多个独立的焦点，内容上又相互联系，相互补充和说明。“散点***”散而不乱，散而集中，散而统一。“散点***法”遵循了人的内心与意识，三维地、立体地呈现客观世界的多元性与复杂性。在当今国内外的绘画和摄影创作中广泛使用。

先说国画中的散点***，中国画家用一种独特的艺术眼光观看世界，细微的观察景物，巧妙地用在一幅作中，体现了中国人审美观和浓厚的浪漫主义色彩，这种表现空间的方法一般称为"散点***‘’摄影中的焦点***，我在摄影笔记看到的一首古诗来说说吧！😊明，王阳明。山近月远觉月小，便道此山大于月。若有人眼大如天，当见山高月更阔。这首诗将***这件事说明白了，当代摄影艺术奇妙挽发新的美感具有瞬间唯一性，在创作时***用最普通的镜头，以常用的焦点***，通过光影，线条和色彩的调整，能完成一幅好的作品。

美学基础，对于摄影有多重要？

你好，对于摄影来说，美学确实是一个非常高深的东西，或者说，是一个云遮雾绕的东西。

关于摄影的美学基础，我大概谈谈：

1，通常来说，摄影也是视觉艺术的一种，那么，大多数情况下，摄影其实也是类似于绘画的了。

因此，有绘画基础的，学摄影搞摄影，都比较容易有美感的了。

这个是天然的，没有办法的了。

尤其是作为一种工艺美术的摄影来说，更是如此。

比如说，影楼，摄影工作室，广告摄影，风光摄影，花卉摄影，这些基本上都属于美术摄影或者绘画的美学范畴了。

因此，有美术基础，确实是秀才学医，笼里捉鸡。手到擒来。

想要能经常性地拍出好的相片，掌握美学基礎知识是很重要的。这里主要指的是平方艺术方面的美学基礎。摄影和绘画方面的。当掌握了构图方式，用光角度，不同光源的效果，画面影调，色彩处理等等的相关因素的规律性的东西，这些知识是会能帮助摄影者提升和拍到更多好的照片的

谢邀，准确的应该这样说，美学基础对于学习摄影有好处，但没有的美学基础，一样可以拍出好照片。

我专业是土木工程，现为基层公务员

我堂姐国家美术学院毕业，现在从事绘画教学工作

我平常朋友圈的图片是这样的

她朋友圈发的图片是这样的

简单地说:作为摄影爱好者应具备最基础的"光学"，"文学"，"美术"这三方面的知识。摄影必定是用"光"的艺术，了解并理解"光"在不同时间，不同[_a***_]对"摄影主体"所产生的效暴，更有利于对"主体"(主题)的提炼，这也是"玩"摄影的基础必修课。深厚的"文学"基础有利于对"主体"(主题)的表达，在平常见惯的情景中发现出"亮点"来。而"美术"，了解"素描"中的"***"，"立体"效果及绘画中的"布局"(也就是在摄影中常说的"构图")。这些知识都会提升你的"摄影"档次，它山之石，可以攻王。

一个摄影家到最后拼的是美学思想，审美意识，而体现的审美意境。也只有通过挖掘美，发现美;才能表现美和创造美。

要具有"眼睛的思维"，善于发现美，就必须要有文化艺术修养。作为科技与艺术相结合的摄影艺术，一定要向其它艺术门类学习鉴赏审美思想和审美意境。

1、学习文学与摄影有关的艺术创作知识，特别是中国古典文学"诗词歌赋"创作手法。平仄、韵脚、压韵、韵格、格律和韵律等美学原理运用到摄影创作当中。

2、绘画技艺与摄影相融合。摄影近180年来创作过程中，本身就鉴赏和运用了绘画创意手法。有史以来，创作了大量的画意摄影作品。中国的“三大画意摄影大师”，郎静山的作品《春树奇峰》，陈复礼的摄影作品《黄山颂》，简庆福的《水波的旋律》等都是画意摄影的代表作。

3、向音乐学习审美意境。音乐的音节、音符、节奏、韵律和旋律，运用到摄影当中去。著名世界风光摄影***安塞尔-亚当斯，12岁开始学习音乐和钢琴，20几岁就成为了音乐家。但他14岁在学习音乐的同时又学习了摄影，最后，他舍弃了音乐，一生从事摄影创作，他把音乐知识运用到摄影中去，一生创作摄影作品4万张。他曾经说 :“我从我的摄影作品中，听到美妙的音乐，这并不是我故弄玄虚”。

赵许生原创 感谢您的关注

写实派画家追求真实，为什么不用相机？

这个问题问得好！其实，这也是许多普通观众在参观写实绘画时的一个疑问：“画得真像照片，干嘛不用相机呢？”

要说清楚这个问题，咱们不妨打个比方。

写实绘画类似于***创作中的现实主义；而照相则与报告文学很相似。

（李贵君写实人物油画，下同）

现实主义***里的人物一般都是有原型的，这类似于绘画中的模特，但***中的人物原型又不等同于现实中的原型，***中的人物外貌和性格等特征来源于原型，又高于原型。具体地讲，鼻子可以是张三的，眼睛可能是李四的，嘴巴也许是王五的；当然，人物的个性也可以是很多原型的集大成者。

写实绘画需要参照***或照片，但对描绘的对象将处理得更加柔和，更加复杂，与***或照片相比，则更生动，更精致。与照片相比，则体现出了幻想中的现实。这种幻想，因为是基于现实，所以给人的感觉却很真实。加上借助灯光、阴影、表面、纹理等艺术手段，使写实绘画作品与***或照片相比，更加鲜活、更加生动。

这是写实绘画和现实主义***创作中的自由度。而报告文学和照片则没有这样开放的自由度。

报告文学中的地名、人物姓名、人物外貌特征、历史***、历史时间等要素都要高度真实；这一点与照片非常相像。照片是瞬间艺术，镜头捕捉的图像是真实存在的，且是当时一地一景一物一人的真实反映，照片虽然可以通过后期的光影处理和美化，但镜头里的景物的情感等内在因素，是后期美化无法更改的。

写实绘画是在真实的基础上掺杂了艺术家个人情感的产物，写实绘画容许画家展开想象的翅膀，即创作自由度比较大；而照片却做不到这一点。所以说，写实绘画艺术是摄影艺术无法取代的，与照片相比，写实绘画更富有艺术性。

绘画是一门艺术，同时也是一门科学，有其明暗和色彩规律，这需要正确的观察方法和长期实践才能掌握一些技巧和方法，要动用智慧，通过大脑分析画面，删繁就简和高度概括，写实画面的每一块色彩都要经过大脑分析对比和处理，立意构图和创作都需要独立的思维能力。这些都是相机无法取代的，写实也好，写意也罢，是以画者的意志和智慧来独立完成的，是相机永远都无法取代的。

你好亲，很开心回答你的问题

写实派，是油画体系众多流派的一种最传统的风格

在西方美术史之前，印象派之前的所有流派，比如文艺复兴佛罗伦萨画派，巴洛克画派，新古典画派，浪漫主义画派，现实主义画派

虽然传统画派的创作思想，创作理念是不同的，但是绘画技法都是以写实再现的传统技法表达

比如文艺复兴佛罗伦萨画派，以写实古典的传统绘画技法，表现宗教神话人物

而浪漫主义画派，以传统写实手法，表现文学故事

印象派之前，是没有相机的

所以印象派之前的画风，有记录社会现状，历史***的强大功能

所以很容易理解，西方美术史上，印象派之前的古典写实油画那么兴旺发达

其实有关这种问题的讨论由来已久，在这里我认为主要有三个方面的原因：

第一，摄影技术只是定格某一瞬间的画面，是纯镜像式的***，而超写实手***加入作者对于空间以及色彩的认知处理，相较于冰冷的照片，超写实画作更富有灵性和艺术魅力；第二，超写实技术代表了人类对于极限艺术的追求，好比现在很多事情都可以用机器来代替，但手工做出来的东西反而更加弥足珍贵，纯手工版打造的劳斯莱斯汽车为何还能卖出天价，一样是出于这个道理；第三，超写实画派作为绘画方式的一种，要比传统油画更加直接明了的传达个人情感，很多抽象作品大家看不懂，也不知道作者要表达什么，但从冷军、蔡杰这些人的作品里，我们每个人却或多或少，都有自己的感悟。

到此，以上就是小编对于数码画意摄影艺术家的问题就介绍到这了，希望介绍关于数码画意摄影艺术家的3点解答对大家有用。