欧洲现代艺术数码版画作品,欧洲现代绘画

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于欧洲现代艺术数码版画作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍欧洲现代艺术数码版画作品的解答，让我们一起看看吧。怎样才能体现出油画...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于欧洲现代艺术数码版画作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍欧洲现代艺术数码版画作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 怎样才能体现出油画艺术作品的“奢华”画风，请举例说明？
2. 达芬奇与毕加索的画风？
3. 西方绘画发展史？
4. 你见过哪些“鬼画符”般的，或“抽象”的天价画作？它们的艺术价值真的这么高吗？

怎样才能体现出油画艺术作品的“奢华”画风，请举例说明？

油画艺术作品的“奢华”画风

丰富的色彩，在油画家的笔下就能产生让人意想不到的视觉效果，色彩在油画艺术中的作用，简单可用12个字来归纳：表现主题、塑造形象、烘托氖围。油画艺术作品的“奢华”画风，也依靠相应的色彩对比来呈现，无论“冷色调”还是“暖色调”都可体现出油画作品的“奢华”画风，

有些画家还应用一些奢华的场景表现“奢华”的画风，比如，许多17世纪的画家都这样描绘奢华：人们穿着华贵的衣服，桌子上摆着丰盛的食物；17世纪的西方画家扬·斯坦，就创作了一幅名叫《谨防奢华》的油画，画中打盹的女主人被放纵不羁、漫不经心的人们包围，

一对恋人（男人的腿放在女人膝盖上可以判断他们之间的关系）在喝酒，男人嘲笑对他表示不满的女人，无视那个肩膀上站着一只鸭子的人（一个发出嘎嘎声的人或者贵格会***），他也没有注意到头顶上面那个篮子里放着的剑和拐杖——表示惩罚的物件，左面，葡萄酒从打翻的罐子和开盖儿的桶里流了出来，

一个没人照料的小男孩手中的碗掉在地上，一条狗在吃桌子上的食物，后面一个男孩儿在吸烟，女孩儿从橱柜里偷东西吃，一个愚蠢的猴子把墙上的挂钟弄坏，一块面包掉到炉火里，与此同时，一头猪在嗅那位恋人掉在地上的玫瑰，这是对荷兰谚语“猪面前的珍珠”的诠释，几张***牌让人想起***，这些场景都表现了“奢华”，艺术家用画作警告人们不要虚荣和浪费。

扬·斯坦作品《谨防奢华》局部

油画艺术作品的“奢华”画风，是表现为一种脱离现实生活、内容空虚、画面华丽的风格形式，盛行于欧洲十七世纪、十八世纪绘画艺术。油画作品的“奢华”画风，注重和强调外表形式的华丽、色彩艳丽、脂粉气质。主题内容大多表现宫廷贵族、资产阶级腐朽糜烂的生活。

一、油画作品的“奢华”画风，在欧洲十七世纪、十八世纪非常流行。所谓油画作品的“奢华”画风，就是“唯美主义”的体现。西方油画艺术流行的“奢华”画风，主要表现色彩艳丽的形式画面，主张“生活是模仿艺术”的理论，美化贵族和资产阶级个人主义的颓废生活。

二、“奢华”画风的油画作品，在题材上宣扬贵族阶级醉生梦死的生活，形式上追求豪华鲜艳的宫廷场所“奢华”的装饰效果。例如在西方富丽辉煌宫廷中的宴会、舞会上，达官贵族、贵夫人和名媛、公子和公主，穿着名贵而华丽衣服，佩戴昂贵的金银首饰，丰盛的美酒和美食，翩翩起舞，显得格外奢华。

三、西方油画作品的“奢华”画风，色彩的华丽太浓厚，艺术价值不高，很少有经典的油画作品，主题内容脱离现实生活。在表现人物形象中，不注重性格特征的刻画，片面强调华丽的外表，娇柔做作，缺少精神的气质感。

18世纪洛可可艺术，主要是为当时上流社会享乐所服务的艺术。多描绘情爱故事和裸女形象，追求轻松愉快、感官享受、***风尚。

洛可可风格艺术产生于18世纪，是当时法国最受上流社会欢迎的风格服饰。洛可可女装由内部的紧身胸衣、倒三角形脚片（斯塔玛卡）、裙撑（帕尼埃）和罩在裙撑外华丽讲究的衬裙以及最外面的罩裙（罗布）组成。

紧身胸衣和裙撑在很大程度上缔造了洛可可女装浪漫、迷人的华贵风情。洛可可服装中大量运用夸张的造型、柔和艳丽的色彩以及自然形态的装饰，给人以奢华浪漫的视觉效果。纹样多以植物为主,色彩娇艳***,细节烦琐，装饰意味浓郁，使其体现出轻快柔美、漂亮精致的特色，多带有一种迷幻、罗曼蒂克的色彩。深受上流社会名媛喜爱。

这幅是Paul Antoine de la Boulaye（1849-1926）的作品《Salomé》莎乐美

中文名保罗·安托万·德拉·波拉耶

创作于1909年 洛可可风格油画· French

完整作品和局部图

达芬奇与毕加索的画风？

毕加索

毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。他是“立体主义”派画家，立体派画家受到塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”的思想启示，试图在画中创造结构美。

毕加索毕生致力于绘画革新，利用西方现代哲学、心理学、自然科学的成果，并吸收民族民间艺术的营养，创造出了很有表现感的艺术语言；他的极端变形和夸张的艺术手法，在表现畸形的资本主义社会和扭曲了的人与人之间的关系方面，有独特的力量。

达·芬奇

达·芬奇的艺术作品不仅能像镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。

壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。

西方绘画发展史？

西方绘画史概述

1.

古希腊罗马时期

2.

中世纪绘画(476-15世纪),一般指5-15世纪的西方美术,从公元476年西罗马帝国灭亡开始,在漫长的中世纪,绘画作为宗教的艺术而存在。随着***教艺术(2-3世纪上半叶)、拜占庭艺术(4-15世纪)、罗马式艺术(9-12世纪)、哥特式艺术(12-16世纪初)在建筑方面的高度发展,绘画方面的圣像画、镶嵌画、壁画、插图画、细密画等也获得了繁荣。

3.

文艺复兴时期(14-16世纪),指欧洲14-16世纪资本主义萌芽和初步发展时期的艺术。开始于意大利,后扩大到尼德兰、法国、德国、英国、西班牙等国,并席卷全欧洲。文艺复兴运动使得西方绘画从宗教艺术中独立出来。绘画在人文主义气氛中,形成了它的整体风貌,产生了如马萨乔、多纳泰罗、达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等文艺复兴绘画巨匠,至今,他们的名字和作品仍如星空中最明亮耀眼的星星,令人仰视。还出现了波提切利、提香、乔尔乔内、丁托列托、勃鲁盖尔、丢勒、荷尔拜因等等,他们将欢乐、狂热、***和才华凝于笔端,将人类的精神世界和自然世界用色彩表现出来。

4.

17世纪的巴洛克绘画,出现于文艺复兴时期的最后阶段,分享着古典主义的精神遗产,将文艺复兴的精神发挥到极致,表现出一种对个性情感的极度张扬和浮华矫饰,强调人生的享乐与欢快色彩,在技术上夸耀技巧与复杂,追求装饰性。这一风格风靡了一百多年。这一时期的世界级艺术大师有卡拉瓦乔、伦勃朗、哈尔斯、维米尔、鲁本斯、委拉斯凯兹、格列柯等等。

你见过哪些“鬼画符”般的，或“抽象”的天价画作？它们的艺术价值真的这么高吗？

谢谢邀请，2010秋拍“油画雕塑：中国当代艺术”专场中，中国画家叶永青的油彩布面画作《鸟》以25万元落槌。他绘有百余幅涂鸦的丑鸟、笨鸟，成为一个名为“画个鸟”的系列，引发网友口水无数的这幅画作于2001年。

4岁的美国艺术家罗伯特·雷曼1961年创作的油画《无题》，在纽约苏富比以折合人民币8000万至1.2亿元的价格[_a***_]，这是幅大面积空白、只间杂着一点微弱的蓝绿色的画作，被称为“空白画”。一幅“空白画”能卖上亿，这事瞬间戳中无数网友的神经，有网友称：俺看后泪流满面。

前几天在一个朋友的***还看到了一副当代艺术家周春芽和顾长卫的作品，都是以百万计的身价，在拍卖会上购买回来的，因为没有拍照，不能发出来。我相信每一种作品都有它特定的欣赏人群和特殊的交易用途。但是它距离大众普及的艺术欣赏，可能还需要一定的距离，就拿上面这两幅画来说，如果这样的藏品也有人认为是艺术的话，让我抽根烟冷静一下。

视觉艺术是人类大脑逻辑思维的产物，美与丑的感受认知，是因人的素质修养心里状态，心里动向，心里追求的认知的不同而产生分辨的不同地。因而自然对绘画作品的档位价格认可，也就是会产生不同的了。所以，我个人就认为(现代艺术是现代知识艺术)，写实绘画艺术应该是原始的认知艺术，也应不该陈列是现代艺术了。草层文盲者我谢谢邀答了，愚识者我见笑了。

谢谢悟空问答邀请！

艺术只不过是人的精神世界的外化；“美是人的本质力量的显示”。

当人的精神世界已经丑陋混乱，当人已经无力，或者简单说，当某些作者内心已经鬼画桃符，那么他如你所说那样作画，我觉得无可厚非。

艺术的要素之一是真实，***首先要真。如果这作者满肚子的鬼画桃符却画出头头是道整整齐齐来，那才让人扫兴。

实话说，由于环境***危机，人类未来充满不确定性，头头是道整整齐齐未免自欺欺人。

碎片化、解构恶搞、不知所云，也许更真实些，也许更能和当代人完成有效的精神交流。

至于抽象，不是***能够把握的。

因为具象、形象已经成为传统和习惯，已经普及，而抽象的创作和欣赏则比较先锋不易被接受。

至于天价，也许是画商和富人出于升值空间的考虑，与艺术无关。

但无论如何，不要对我们不懂的东西嗤之以鼻。

今天是周日，休息一会😁，回答一下这个问题。绘画艺术语言多姿多彩，这是人类特有的，如何去看待这些抽象画？如何看待这些抽象画的价格？每个人都有自己观点和爱好、目的。画画的朋友看待这些画观点也不同，出发点千差万别，收藏家的观点、目的也各有不同，这一切都正常。至于这些画作的高昂的价格也不奇怪，有国家炒作的、有民间炒作的、也有真实值价的作品等等，只要能卖出，只要有人买没必要去干涉指责，更没有必要去乱请他们😁。

下面谈谈个人对绘画作品的观点，绘画艺术是人类灵魂的体现、反映、超级的感知，是人对世界感受和表现，所以绘画作品能看出画家的思想、内心世界、绘画艺术表现能力高低等等，绘画艺术也有正和邪！在这里个人可以坦诚的告诉每位朋友：好的绘画艺术作品有灵气、充满正气、表现力很强、绘画技法超强、充满时代的气息、对绘画艺术科学发展有正确的引导性等等；好的绘画艺术作品收藏有利于自己、家庭、团体发展。不好的绘画作品充满邪气、表现力一般、绘画技法低级、没有时代气息、没有绘画科学规律、引导人们偏离正确思想等等；不好的绘画作品收藏危害自己、家人、团队发展！现代社会的人都很智慧，好的绘画推动绘画艺术科学发展，有利于人类，引导人类走正确的发展道路，所以好的绘画艺术作品价值无法估量，几佰万、几千万、几个亿都是值得的，绘画艺术的天赋只存在于人类极少人身上，这是大自然赐福给人类宝贵的财富，以前科学无法解释，当今科学也只是初步感知，所以珍惜人类不多得的艺术天赋对人类发展有利，对国家的发展有利！😁

谢谢邀请！

其实，抽象艺术最为致命的就是看不懂和难以表述。尤其是那些看似＂鬼画符＂的作品。欣赏抽象艺术可依据的东西很少，没有什么规律可言，但这正是它的魅力所在。但是依据少并不是没有，抽象艺术也是有最起码的技术语言和形式技巧。也有多部关于抽象艺术的理论典籍。我们应该打破对抽象画不感兴趣的心理屏障。

欣赏抽象绘画作品重要的第一步：打开心扉，与画家共情和连接。了解画家的创作背景和过程。欣赏抽象绘画作品重要的第二步：打破常规，风格是一种欺诈。欣赏抽象绘画作品重要的第三步：了解作品的思想和文化背景。

举个例子：这幅已故美国抽象艺术***汤伯利的作品《黑板》创下7053万美元（约合4.5亿人民币）的高成交价。这幅价格让世人差点惊掉下巴的画作，它的价值让人百思不得其解。

画面上是黑板上6行的连续圈圈，就像小朋友的随意涂鸦。除了这个，你还能看出别的什么？

我们要透过＂画圈圈＂这个行为，去了解该现象所发生的历史背景，探讨一下现象背后的生发缘由，上世纪六十年代，现代主义艺术道路走向未端，大量抽象表现主义绘画开始流行，并一度充斥西方画坛。思想更加前卫的一些当代艺术家如杜尚，汤伯利等开始对这种抽象表现主义表示质疑和批判，甚至与之形成对立。汤伯利这种反现代主义的艺术行为，尽管其形式极其简陋和粗糙，在慢长的人类艺术史中或许也只是昙花一现，但这种反判及其所引发的思考，在当时的艺术界是极具前卫性的，因而具有一定现实意义和文化价值。当然这种文化价值是有限的，不宜过分扩大，更不能让＂画圈圈＂作为善于模仿的绘画＂新款＂。

另外要说明的是艺术品的价值与价格有时并非一回事，追求商业利益最大化的买家往往善于通过各种炒作，让艺术品的价值无限放大。因此拍卖行对外声称的成交价，往往虚虚实实。在这种情况下艺术品的实际价值和＂成交价格＂相差悬殊也不足为奇，所以并不是好的艺术品就必须天价。

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