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摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影大师数码照片修饰艺术pdf的问题，于是小编就整理了4个相关介绍摄影大师数码照片修饰艺术pdf的解答，让我们一起看看吧。你曾经...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影大师数码照片修饰艺术pdf的问题，于是小编就整理了4个相关介绍摄影***数码照片修饰艺术pdf的解答，让我们一起看看吧。

1. 你曾经阅读学习过摄影教程书籍吗？能推荐一本相关书籍吗？
2. 你喜欢用哪款处理照片的软件呢？
3. 电子档照片怎么弄？
4. 写实绘画和艺术摄影表现手法有何异同？

你曾经阅读学习过摄影教程书籍吗？能推荐一本相关书籍吗？

我学习摄影过程中最先接触的教材是纽约摄影教材程，是我的师傅给我讲的。厚厚的两本，上下册，这奠定了我摄影的基础。比较详尽的介绍了摄影从胶片到数码时代的发展过程。对摄影方方面面都交代得比较清楚，是摄影人必须学习的教程，最先学习最好看这个教程，对审美，眼光，构图，运用光线，布光，摄影遇到的问题等等方面都会有相当完整的描述。学完肯定会有很大的提高。操作相机很容易，要打开脑子里面的艺术大门很困难，纽约摄影教材就是这一把钥匙。

来，关于摄影书集，且听我从前期到后期给你安利一下，总共6本书：

1.《摄影笔记》推荐的人比较多，也是适合新手的书籍，比较有条理合逻辑。

2.《一瞬光影》当今很红的摄影师Luna所写，专门讲的是温暖唯美系人像，从服饰搭配，构图，色彩讲的比较通透，如果你喜欢唯美，复古的温暖系人像，那么这本书会是非常好的书籍，这里是luna老师的书可以参考：

1.《数码摄影后期高手之路》这本书是李涛老师所著，李涛老师是adobe的官方讲师，基础知识很扎实，是可以读一读的。

2.《从后期到后期》你有没有想过如何破解别人的后期？那么这本书就是你的救星！

3.《风光摄影后期基础》讲的是风光摄影的后期，作者是：thomas看看世界，2019国家地理旅行摄影大赛总冠军，我看过他的很多的一些免费内容，非常的实用，也是我推荐的比较多的书籍。

对于摄影初学者来说，推荐两本我以前看过的摄影书籍，看完绝对会有收获。

第一本是《一本摄影书》，这是由赵嘉、爱摄影公社编著而成，***了十几位优秀作者所著。总共有380页，彩印，图文结合，干货满满。这是一本真正从一线摄影师的视角向初级爱好者和有进阶需求的爱好者传授数码摄影技术、解答摄影疑问、提炼关键知识点的摄影书。比如相机的结构、分类，摄影基础知识，不同场景如何拍等等。

第二本是《摄影笔记》，由宁思潇潇所著。用一句话说就是把你不懂得摄影知识给整明白。总共216页，以思维导图的形式引导摄影爱好者进行学习，其中包含取景、曝光、虚实、构图等八个章节，让你逐个击破各种复杂知识点。

经典中的经典！摄影界的圣经！

——还是要隆重推荐《美国纽约摄影学院教材》。

本人曾就读于纽约摄影学院中国学员班，当时发的教材就是纽摄院长唐•谢夫编写的《美国纽约摄影学院教材》，到手时即令我眼前一亮，耳目一新，研读日深，终至受益无限。它的好照片三原则，对我的摄影生涯影响巨大：好照片要有主题；好照片要有一个能吸引注意力的主体；好照片画面要简洁。

这套教材号称“摄影界圣经”，诞生于胶片时代，创新于数码时代，80年代中期开始，30年来经久不衰，是陪伴中国摄影人成长的经典书籍，一本世界级摄影课程的***教材。

最新版本《美国纽约摄影学院摄影教材（新修订版2）（套装上下册）》更是一本经久实用的教材，总是引导我们去把握摄影作品与影像之外的时空所形成的各种相互冲突和相互生成的关系，从而使得视觉的权力越来越具有主体性。该书是一本实际而通俗的摄影入门书，很好地解答了我们对于摄影技术的疑惑，它会让你成为优秀的摄影匠，如果你继续深入阅读与实践，最终会成为优秀的摄影家。

《美国纽约摄影学院摄影教材（新修订版2）以体系完整、内容丰富、语言贴心而著称，细细讲解了婚纱摄影、时装摄影、人体魅态摄影、广告与静物摄影、建筑摄影、缩微摄影、新闻摄影等各摄影门类的概念和技术技巧，还教授了彩色胶片冲洗与放大、机背取景照相机、照片的修饰、自由职业摄影师指南、 摄影室等技巧。各章节选用了精彩的照片进行说明和赏析，可使读者的学习更加系统、更加全面。

　　2009年8月，中国摄影出版社本着坚持原作风格和内容的原则进行了新修订，基于数码摄影的现状和发展情况，邀请作者唐·谢夫重新编写了数码摄影部分共6课的内容，使著作更贴近时代。

纽约摄影教程，这本书讲解一下非常详细，从相机的起源到发展成我们现在熟知的数码，上面也会给你建议自己从事摄影的方向发展，是我看过这么多摄影书籍里最好的一本没有之一，每看一遍都会给我带来不一样的理解和感悟

你喜欢用哪款处理照片的软件呢？

我是摄影师张跃，很愿意与朋友们一起分享我处理照片的经验和体会。

照片处理的目标有两个，一是锦上添花，通过处理，是照片更有看头。二是修饰，挽救不太理想但又舍不得删除的照片。

我常用的处理照片软件有三款：

电脑照片处理软件两款：photoshop、光影魔术手

手机照片处理软件1款：snapseed

大家都知道，ps是一款是很强大的设计和图像处理软件，从ps6一直到pscc2018，我都用过，现在使用的是pscc2018。处理照片的流程一般是，打开照片，先在pscc自带的camera raw滤镜中处理一下，再回到PS界面里进行处理。一般的照片，通过camera raw滤镜处理，可以直接出片。

光影魔术手也是一款比较好用的照片处理软件，我也一直在使用，特别是批处理照片功能，[_a***_]实用。它自带的“基本调整”和“数码暗房”功能也很好用，初学者可以一试。

谢邀。

计算机图片处理软件，我主要使用Lightroom、Photoshop。

手机图片处理软件，主要使用Snapseed、Mix。

这几款软件功能强大，值得学习使用。

晒几张自己拍摄并经以上软件后期的图片。

电子档照片怎么弄？

要制作电子档照片，首先需要将实体照片数字化。可以使用扫描仪将照片扫描成数字图像，或者使用数码相机拍摄照片。

然后，使用图像编辑软件（如Photoshop）对照片进行编辑和优化，如调整亮度、对比度、色彩等。

接下来，选择合适的文件格式（如JPEG、PNG）保存照片，并设置适当的分辨率和压缩比例。

最后，将电子档照片保存在计算机或云存储中，以便随时查看和分享。

要将纸质照片转换为电子档，首先务必准备一台扫描仪。将照片放置在扫描仪上，并确保照片是干净的。

打开扫描软件，并设置所需的扫描选项，例如分辨率和文件格式。点击“扫描”按钮以开始扫描过程。

在扫描完成后，可以进行必要的后期处理，如调整色彩、裁剪或旋转照片，可以使用图像编辑软件进行操作。

完成后，保存照片并选择适当的文件名和文件夹路径。另外，可以将照片上传到云存储服务或共享平台，以便轻松分享和访问。

要将纸质照片转换为电子档，你可以使用扫描仪或手机应用程序。使用扫描仪，将照片放在扫描仪上，选择合适的设置（如分辨率和文件格式），然后点击扫描按钮。

扫描完成后，保存照片到电脑或云存储中。

如果使用手机应用程序，打开相机应用，对准照片并拍摄。然后使用图像编辑应用程序进行必要的调整和修饰，最后保存照片到手机相册或云存储中。

确保保存的文件格式是常见的图像格式，如JPEG或PNG，以便在不同设备上查看和共享照片。

写实绘画和艺术摄影表现手法有何异同？

其实都是作图，把生活中某件事或物的美感表现出来。写实绘画就是费心费神，一丝不苟，绘画工作严谨，耗时耗力，用料：画笔和颜料；艺术摄影，就是咔嚓一下，构图好，光感好，完事，时间少，用料：相机。物总以稀为贵，由于写实绘画要花费大量的时间精力，所以作品比较少见，而相机出片花时间少片子多，所以写实绘画价值远远高于艺术摄影，但也不能一同概论，以人的艺术眼光定夺为标准衡量，好不好，人说了算。

先说相同点：艺术摄影和写实绘画，从表现根本上讲都是再现光线中景或物的视觉影像，表现被再现对象最接近真实的状态，也都是表现瞬间的艺术表现光线的艺术。不同的是：写实绘画能通过主观意识的取舍保留或者增强减弱画面的任何部分，通过绘画技法的特有语音形式，表现画面的艺术氛围的图像、光影、色彩、质地的“真实”感，甚至出现纤毫毕现的“超写实”表现形式；艺术摄影则通过光学镜头的景深虚实、聚焦锐度或相机的曝光时长运用、感光度高低等关系的综合匹配，去实现理想中的镜头“绘画”画面效果或镜头独特语言的艺术效果。另外，观赏写实绘画，单纯通过照片或印刷品往往不能够感受到原作的真正味道，因为笔触和细微色彩在摄影***中会产生色差、技法细节再现等等；摄影的胶片时代追求一次成像，技术要求严苛，当今数码时代，后期制作技法应用普遍令人接受。（图片来源于网络）

写实绘画作品的出现，被认为是挑战摄影作品，有人称已有摄影何必还去画得像摄影。其实，这些是误解和认识不同的观点。绘画和摄影是两种不同的艺术，不管画面如何接近，也是用两种不同的艺术语言去表达。个人观点，分享交流。

画家在进行写实绘画创作时，通过进行画面的精雕细琢，表达自己对绘画极致的追求，增强自己的想法和对精细的认识，***用手绘形式，一点一点，一小块，一小块，进行反复绘制，经过相当长的时间，才能完成一幅写实绘画作品。进行写实绘画创作，是一件非常需要极大的耐心，没有这样的耐心，是不可能完成一幅写实绘画作品的。

摄影创作需要依靠照相机作为创作工具。拍出好的摄影作品，有好的照相机会有更好的创作条件，同时，也可在暗室进行后期再创作。一幅好的摄影作品创作，需要作者对拍摄对象进行观察思考，光线的选择，画面的构图等等，都要进行整体考虑。摄影作品的创作时间短，周期不长，往往是抓住理想画面的瞬间，按下快门，作品即基本完成，如果需要进一步创作，还可在暗室进行再次创作，以达到理想画面。

所以，两者尽管都属于艺术范畴，由于两者存在不同的艺术表现形式，创作所***用的工具也完成不同。在创作过程中，手法和表现方式各异，正是这些不同的方面，在追求画面上却有着非常接近的效果，这种奇妙的艺术境界，是不能简单的把摄影和绘画归为有此何必有彼的简单思维，两者是不能简单的划上等号。

写实油画和艺术摄影

绘画和摄影被称为“姐妹艺术”，两者在表现技巧和视觉形式上有许多可以相互借鉴之处，“相互借鉴”这四个字就说明了绘画和摄影存在相同的形态特征；不同之处，就是名称不同，一个叫“绘画”，强调绘制，一个叫“摄影”，强调拍摄，创作的工具不同。艺术讲究流派风格，绘画有分写实与抽象，而摄影就完全写实。问题来了，写实绘画和艺术摄影的表现手法有何异同呢？异同的意思是，相同之处与不同之处。

从视觉形式上来讲，写实绘画依然不如艺术摄影“写实”，理由是手工绘制，不如机器拍摄。因为创作工具不同，所以表现手法必然不同，写实绘画以“拟人化”的表现手法，来记录表达作品的内容主题，这话怎么理解呢？比如，一幅写实风景绘画作品，它要传递出画家的思想感情或画家所处时代的人文环境、社会状况，那么画家在创作时就要把风景当作人的形态进行描绘，借助色彩这个载体，将风景“拟人化”，

画面的色彩如同人的肤色，人在喜怒哀乐时，脸上的肤色都有不同程度的变化（苍白、红润、暗黄……）以及带有强烈情绪的线条（如曲线状），如果写实人物绘画作品，画家以不同的色调描绘人物的肢体动作及表情，人们通过画中人物的形态表情去感受画家要表达的情绪；还有就是画作主体与背景色彩的“对比法”，从而传递出画家要表达的某种情绪，总而言之，写实绘画是借助色彩这个载体，塑造形象、表现主题、烘托氛围。

然而，艺术摄影以“高度还原”的表现手法，来记录表达内容主题，什么叫“高度还原”呢？意思是同现实景观非常近似的“写实形象”，通过摄影器材技术将现实物象直接捕捉呈现出来，不存在任何修饰（如拟人化）的表现手法，其内容主题，不同文化背景、受过不同教育的人都能读懂，不需要“翻译”。不过，艺术摄影的主要载体是光影，以光影呈像，没有光影就不能进行摄影；写实绘画是，没有色彩，就无法塑造形象，

综上简单所述的就是写实绘画和艺术摄影的不同之处。值得注意的是，写实绘画有文化背景之分，比如，中国写实绘画与西方写实绘画，各自的人文环境是有所区别的；但是艺术摄影是可以跨越国度及文化。我们从视觉效果上看，就可以得知写实绘画和艺术摄影的相同之处了，无论是写实绘画作品，还是艺术摄影照片，都有主体和背景之分，有主次之分，就要涉及构图；有人物形象或情绪，就有色彩造型；有画面美感，就有线条；写实绘画又有明暗对比，从而就有光影。所以，写实绘画和艺术摄影的相同之处，都是通过构图、线条、光影、色彩来共同创造出物象的美的韵律。

到此，以上就是小编对于摄影***数码照片修饰艺术pdf的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影***数码照片修饰艺术pdf的4点解答对大家有用。