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摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数字油画大唐绘画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍数字油画大唐绘画的解答，让我们一起看看吧。为什么西方油画里的女人都画的非常丰...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数字油画***绘画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍数字油画***绘画的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么西方油画里的女人都画的非常丰腴健硕？
2. 《妖猫传》这种袒露前胸的服装设计，符合盛唐的历史事实吗？

为什么西方油画里的女人都画的非常丰腴健硕？

的确，在以人物画著称的西方油画中有很多丰腴健硕的女性形象，比如达芬奇的《蒙娜丽莎》、提香的《田园合奏》、鲁本斯的《三美神》、《土与水》、库尔贝的《浴妇》、安格尔的《土耳其浴室》等等。不只是写实类油画，印象派油画也有很多丰腴健硕的女性形象，像雷诺阿的《浴女》系列等等。

西方油画中为什么有那么多的丰腴健硕的女性形象呢？首先，这和西方的艺术审美观有关系，在西方，从十四到十六世纪的文艺复兴时期一直到十九世纪，女性的丰腴健硕在人们眼里是一种美，象征着健康富足，也象征着雍容大气和高贵优雅。画家以油画的艺术表现形式客观真实地描绘了这些女性的形体面貌和生活情态。

我们不能不感叹艺术的魅力。我们看到的西方油画中丰腴健硕的女性形象或丰姿绰约或雍容大度或温柔妩媚或风情万种，和我们审美习惯中苗条纤巧婷婷玉立的女性形象一样的很美，一样的很有气质，一样的韵味无穷。

由此也可以看出，审美是人们的一种习惯，审美习惯通过艺术的熏陶感染可以培养，也可以改变。

这很好理解，因为就是这么长的。

说起油画，大家最为影响深刻的特点就是写实，而且西方很重视肖像画，肖像画自然就更要写实，大家也清楚，一般油画也都是需要模特，所以最直接最主要的原因，就是西方的女性大多丰满强健，本来就长这个样 。

也有人说主要是因为审美的原因，审美当然会有影响，但审美观的建立是与生活息息相关的，而且也是逐步建立的，不可能先有了审美再长成那样。

其实这并不奇怪，就是中国画开始也是比较注重写实的，也会有专门的肖像画，所以中国古代画中的美女都是单眼皮，这与当时中国族群构成有关，自己曾有头条文章：中国古画里看历代美女长什么样？原来小姐姐网红脸是抄袭古代美人。讲的很详细。

另外肯定会与历史宗教信仰有关，西方油画是发源于古希腊、古罗马，神话传说中的爱神多为女性，女性自然而然地成为了重点歌颂的对象，而女性拥有丰乳肥臀，意味着是健康活力，那是当时的共识，所以雕塑形象中的，女神维纳斯，雅典娜等，都是丰乳肥臀。

发展到油画时期，顺理成章的，丰满的女人成为了画作的主题！

17世纪的欧洲，土地资本积累，人们认为丰满的女人象征着家庭幸福富裕，多肉多褶的身体隐喻着肥沃的土地，是财产积聚的象征！而且生育崇拜一直是人类不变的主题。

西方的油画里的确如此，但这些大多是中世纪及文艺复兴时期的画家们画的杰作，现代的画家，绝没有这种现象和趋势。团为人们的审美观是随着人们的生活水平和质量变化而变化的！

我们知道，过去的很长久的历史年代，人们的生活必须物资尤其是食物通常是较匮乏的。除少数统治阶层的上层人物能锦衣玉食外，绝大多数的平民百姓是很难丰衣足食的。因而普遍的营养不良，面黄饥瘦于是便成为社会下层贫民百姓的特征了。由于人们都向往能够吃饱穿暖，因此，体型丰腴是富贵的表征。人们的审美观念当然而然地倾向于追求丰美的体型了。(但这並不是能追求能得到的)正所谓人往高处走，水往低处流逐渐形成当时具有时代特征的审美观念。

过去有一本相士的教科书《玉匣记》里就对这方面有一定论述。凡面相丰腴，体型肥胖者即为富贵相；而面部露骨体型瘦者多贫穷相(这不是原话，大意而已)这些都在一定程度上说明了为什么旧时代的人们会以肥为美，而新时代却以瘦为美的根本原因所在。

西方油画中的女人，一般有两种，一种是美少女，一种是美妇人，少女丰满，妇人会更加丰腴，说实话，有的还很夸张，但很美，因为画家偏重她们母性的美感和特征。

估计咱们唐朝的美女还真没有这么丰盈。

仔细想来是不是和历史发展有关系呢？

原始社会，在那个食不果腹，难以生存的时代，判断一个女性地位的标准，只有强健，壮硕，能怀孕，会生育，才是最美最强的女人。

2008年德国出土的的“霍赫勒·菲尔斯的维纳斯”，这是个象牙雕塑，女性特征极为夸张，其他的一些特征比如头部、四肢反而缩小变得不那么重要。研究表明这个雕塑距今至少3.5万年，是目前人类对于女性形体研究的最早的根据。

经济繁荣时期，物欲高于精神需求，人们寻求视觉要去。在这种需求下，画家创作丰满的女性形象更能够增加这种视觉效果。

如今，西方很多油画家的审美依然不变，对于女性外形还是注重“丰满”，但更多的是在强调女性身体的自然和健康。很多画中的女子，丰满圆润，具有圣母的光环，充满人性的光辉。

谢尔盖·马什尼科夫（Sergey Marshennikov）超写实油画作品

这原因是多方面的，中西绘画里都有描绘过丰腴健硕女人形象，这与时代背景和审美取向有直接关系。还有其它因素，比如受地理环境、饮食习惯、风俗习惯、文化导向等等所影响。了解西方美术史的人知道自原始美术起，对于追求力量，健康，繁衍就没有停止探索。威伦道夫的母神雕像通过对女性特征的着重描绘，以至于忽略了其他结构，仅仅保留了其女性特征，来突出表现人们在面对大自然，过着茹毛饮血的群居生活，对于繁衍和壮大群体的渴望，最终形成对生殖的崇拜，对生命的渴望。从而也影响了以后对女人的描绘和审美取向。

莫迪利亚尼《向左侧卧的女人体》

但是经过艺术语言的发展和演变，描绘女人形象已经不局限于此。而是更自由的追随内心情感表达。比如珂勒惠支、萨金特、席勒、德加、莫迪利亚尼、蒙克等等艺术家所描绘的女人形象，与丰腴健硕早已相去甚远。

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《妖猫传》这种袒露前胸的服装设计，符合盛唐的历史事实吗？

从整体造型而言，基本都是符合盛唐历史的，袒露前胸的服装设计在盛唐时期是确有此事的。初唐服饰较为紧致，形象也以清瘦为主，到盛唐开始往丰满宽大的风格发展，袒露前胸的服饰屡见不鲜。

盛唐女性的服装，通常是由衫、帔和裙组合而成。衫是短上衣。帔是披在肩上的长巾。裙的色彩、款式颇多，有所谓七破裙、九破裙之类，石榴裙最流行。唐人万楚在《五月观妓》中说：“眉黛夺将萱草色，红裙妒杀石榴花。”

▲《捣练图》局部

在开放的煌煌盛世，女性较少受封建礼教束缚，思想较为开放，行为较为自由，慢束罗裙半胸前”的唐风流韵也因此而形成。

▲《虢国夫人游春图》局部

唐诗中不少作品都描述了袒露前胸这一服饰特点，方干的《赠美人》：“粉胸半掩疑暗雪，长留白雪占胸前”；李群玉的《赠歌妓诗》：“胸前瑞雪灯斜照”；欧阳询的《南乡子》：“***花钿，胸前如雪脸如花”......

唐朝是中国历史上的一个鼎盛时期，由于其政治，经济的相对稳定，其文化也十分繁荣。女性在穿着较为鲜艳，由于经济的发达人们的生活比较富裕，长得心宽体胖。在穿作上就比较倾向于宽松，袒露透气，。上层的官员及朝庭的士大夫们也己露为雅，胖为美。如杨贵妃就丰盈饱满，袒胸露臂。长安是一个让美恣意盛开的地方。如日中天的国力、血脉旺盛的生命力、八面来风的宏大气度共同绽放出一朵让后世道学家瞠目结舌的靓丽的女性时尚之花

穿着袒露在唐代，这是自然的，美的，时尚的，高贵的。那时的文化人也比较认女子把美态表露出来，初唐欧阳询《南乡子》中就有“胸前如雪脸如花”的句子。还有的诗人也写到“长留白雪占胸前”，“粉胸半掩疑晴雪”等诗句，都是对这种袒露的真实描写。从那些唐代的仕女画中我们还可以看出，女性日常穿着的低胸装和抹胸装都是非常飘逸宽松的，追求的是吴带当风的飘逸感，崇尚身体的自由发展，充满活力，这也符合唐代“以肥为美”的审美标准。

因此袒露的服饰在唐代比较符合当时的社会条件及人们的审美观念，从现代发掘出来的大量唐代古文物的人物服饰造型也验证了这点。

唐代初期，女性的领子开口还处于一种高到你可以直视的地步，因为你再直视，大概也是看不出花样的。武则天时代，因应形势变化，服装的形式也发生变化，领子的开口处开始如你所愿的下移，下移。

“淡红衫子掩***”，即是最生动的写照。但***如你因此以为电视剧里满大街都是这种***，恐怕你又要失望了，这种比较露骨（当然是美丽锁骨）的穿着方式通常仅限于宫廷、寝室、***场所等特定空间。

盛唐时代，皇帝心胸宽广，不在文字狱上下功夫，文人风流倜傥，少有致力于御用文章，姑娘大大方方，绝少矫揉造作。丝织品品种繁多，爱美之心从技术上得以保障，庙堂之上又开了先例，很快，这种自然率真的穿着方式就影响到了民间。

“裙、衫、帔，这是唐代女装的三要素，无论地位尊卑，家中贫富，这基本的三件套是必不可少的。”唐代牛僧孺所著《玄怪录》中，记载有一位普通农妇的穿着：“小童捧箱，内有故青裙、白衫子、绿帔子。”《仙传拾遗·许老翁》也有记录柳州某妇人的穿着：“黄罗银泥裙，五晕罗银泥衫子，单丝罗红地银泥帔子，盖益都之盛服也。”《妖猫传》中的装束，基本还是符合唐代女性的穿着方式的。

贴上唐代周昉绘制的三幅著名仕女图，看看她们有没有傲人的事业线。

《簪花仕女图》：周昉

《挥扇仕女图》：周昉

到此，以上就是小编对于数字油画***绘画的问题就介绍到这了，希望介绍关于数字油画***绘画的2点解答对大家有用。