创意设计 艺术赏析,创意设计欣赏

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于创意设计 艺术赏析的问题，于是小编就整理了3个相关介绍创意设计 艺术赏析的解答，让我们一起看看吧。国画创意说明怎么写？请举例说明...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于创意设计 艺术赏析的问题，于是小编就整理了3个相关介绍创意设计 艺术赏析的解答，让我们一起看看吧。

1. 国画创意说明怎么写？
2. 请举例说明“前期认真拍摄+后期创意尝试”可以得到哪些效果？
3. 你能发些写实性较强的国画作品来共享和交流吗？你有什么认识？

国画创意说明怎么写？

国画创意说明是对国画作品的创作意图、表现手法、艺术特色等方面的说明和解释。以下是国画创意说明的写作步骤和注意事项：

1. 简要介绍国画作品：包括作品名称、作者、创作时间等基本信息。

2. 阐述创作背景和意图：介绍创作这幅国画的背景和动机，例如是受到某个***、人物、文化传统等的启发，还是出于个人情感、审美追求等方面的考虑。

3. 分析表现手法和艺术特色：对国画作品的表现手法和艺术特色进行分析，例如线条、色彩、构图、笔墨等方面的运用，以及作品所体现的风格和个性。

4. 解释作品的主题和意义：阐述国画作品所表达的主题和意义，例如是对自然、人生、社会等方面的思考和表达，还是对某种情感、理念、价值观等的表达。

请举例说明“前期认真拍摄+后期创意尝试”可以得到哪些效果？

前期认真拍摄后期创意设计其实是每一个摄影师都面对的问题。

前期认真构思，拍摄是骨架，后期创意是血肉，两者很好的结合，作品才能有血有肉。后期创意设计可以是简单的调整色温或裁剪，可以是后期合成，也可以是版面设计等等。

1. 这张照片是剧院的夜景，拍摄时天空死黑一片，就干脆留出适当位置后期加条***。

2. 这张照片因为离卡瓦格博比较远，只能用长焦拍摄，但又想拍摄他的全景，所以立马上脚架，六张照片接片而成。

3. 这组照片是在前期构思，要求拍摄一组清凉解暑的照片，那就索性上雪碧。

很多人觉得真正的摄影师是不需要后期的，我不这样认为，摄影前期和后期是相辅相成的，即便胶片时代，暗房不也正是后期吗

在现今高科技时代，摄影前期的题材发现，构图的选取，曝光的准确性同后期修图时的立意，实际操作能力是同等重要的。我在这里附上四张我自己拍的图片，前两张分别是原图，后面两张就是经过后期调整后修出来的图像。用图片来论证我前面所诉的观点

你好！我是山利仁很高兴回答你的问题。

不管拍摄的是视频还是照片，要明白下面两点；

1. 首先要明确拍摄的主题，认真构图，把故事通过镜头表现出来。
   
   
2. 后期制作是把拍摄的故事更完美的凸显出来，使内容更加丰富。
   
   
   
3. 上面是两张制作前后的照片对不。希望能帮助到你，也欢迎大家关注我，留言评论

感谢邀请！

现在没有点创意，那个圈都快混不下去了，我拿我之前拍摄的图片举个例子吧，希望你可以满意！

我一直用的是苹果7，主要也是木钱入手单反！

第一张是原图，夜景！后边这两张是做了裁剪添加了文字！个人觉得图片更有了意境，原图构图也不错，只是相对来说很单调！

下边这个也是！

原图构图上也还可以，但是修改后下边两张明显要比原图有意境，整体给人的感觉也很饱满！更具有故事性！

希望可以帮到你，多谢阅读！

你能发些写实性较强的国画作品来共享和交流吗？你有什么认识？

我自己学习艺术多年，虽然主攻其他领域，但国画作品我也会关注一些，我个人认为国画类型里没有写实这块，国画中有两大类型写意和工笔。

第一 国画有独特的处理的方法，不同的山 石 树 总结出自己特有方法，只要抓住这些规律，结合自己的追求进行创作，画山就是山，画树就是树，从排版布局都和其它绘画类型不一样，它不像油画，如果想画写实，比较困难，每人方法都不同。

第二 国画另一类型就是工笔，工笔一般以花鸟，人物为主，有形物体，工笔追求精细和韵味，像喝茶一样，得品。

总得来说，国画所追求和其它画种是有很大区别。

我寻求传统与当代结合，追求在保留传统国画精华的基础上，吸取西画的一些元素，使画面传达出一种有别于传统国画的唯美、抒情、清新、神秘、大气、静寂，苍凉和雅俗共赏，以下是我的彩墨中国画作品，各位指正！

我瞎说几句：

西洋人管写实叫具象，不具象的他们叫抽象，而中国画里，则叫做写实跟写意……

两者是相对的，也就是我们常说的形和神的关系，如果按照“神形兼备”这个成语来衡量的话，那么半写意应该是中国画的上乘之作了？

绘画属于造型艺术，百分之百的照相写实主义风格依然属于偏门了，当然，由于中国画的物理特性，很难达到“照相”的程度。

但是，由于大众审美的特性和习惯，相对写实的风格还是更受大多数人的青睐，当然写实风格对作者要求相对要高，起码需要经过一定的造型基本功训练。

中国人历来画不出写实的东西，也许是民族特性？一直[_a***_]用线条而不是用明暗来从事绘画，也不强调透视，只根据感觉，来描绘身边的大千世界……

直到现代了，一些游历过西方的前辈才把写实的理念带回来，用中国画的材料让中国画出现了相对的写实。在过去，不管是人物还是风景乃至建筑或者花鸟，中国画都是用一种概括的手法来进行表现，哪怕是再精致的细节，都带着着浓重的主观意识……

我更喜欢相对写实的风格，也许是没有达到那种境界，当然能做到神形兼备是追求的终极目标？

我来说说在学习欣赏石寒先生的山水画作品中的感悟：

1.山水画的写实意境：石寒先生在山水画创作上，有很多写生作品。带着画板纸砚笔墨，觅一处佳地，细细观察。沸腾的云气、静静的村落、嵯峨的群峰，曲折恬静的曲桥，穿云扑雨的小亭，富有鲜活真实气息的作品跃然纸上。

2笔法的运用：先生驾驭纸笔得心应手，有着娴熟、过硬的笔墨线条功夫。因此，在他的画中，山、水、云、泉，以及茅舍村屋、松杉高树，都是用生动的线条表达。读他的画，不论是画山，还是写水，都似在作书一般，有流动感、飘逸感，物象随着他流走的线条而生，形成生动之象，表现出千姿百态的画面，实中有意，意中有实，是石寒作品的一大特色。

3意中之实：中国画的山水作品重在意境，大自然中每一个地方，都有意境绝佳之地。如何表现？裁剪！不是拼凑！也不是简单的裁剪！石寒先生***用线条为主要表现手法，以墨块为***手法，以色彩为陪衬手法，形成以挥写为作画、抒情为过程、以追求精神为目的的创作理念。悠然自得裁剪自然。去繁就简。逸格自成。意境中不失自然之实。

处处似曾相识，又不尽然。

浅知拙见，谢谢指教[祈祷]

交流和认识

这是我在崂山一个山村写生时的作品和当时景色照片。

对于中国山水画来说，你所说的写实应该是对景写生的意思。国画的对景写生或者你说的写实并不是对眼前风景的纸上再现，一定要进行取舍提炼，并且通过笔墨来完成风景的意象描述。这其中包括1用笔，2用墨，3章法（现代叫构图，过去叫丘壑运营）4气韵四部分构成，气韵生动虽然看不见摸不着，但它出自笔，墨和丘壑运营，缺一不可。

到此，以上就是小编对于创意设计 艺术赏析的问题就介绍到这了，希望介绍关于创意设计 艺术赏析的3点解答对大家有用。