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摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于论文数字绘画水墨的问题，于是小编就整理了2个相关介绍论文数字绘画水墨的解答，让我们一起看看吧。齐白石画鉴赏论文？怎么定义绘画抄袭...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于论文数字绘画水墨的问题，于是小编就整理了2个相关介绍论文数字绘画水墨的解答，让我们一起看看吧。

1. 齐白石画鉴赏论文？
2. 怎么定义绘画抄袭？

齐白石画鉴赏论文？

以下是我的回答，齐白石画鉴赏论文：
齐白石是中国近代著名的国画大家，其人从艺经历及晚年在国画上的创新精神感染着许多年轻人。在近代写意花鸟画领域，少有人能出其右。他热爱生活，其作品朴实，笔墨自然天成，构图别具一格，充满童趣，耐人寻味。
齐白石的作品构图出奇出新，无常法而又合法，貌似平淡的笔调，大气磅礴、纯净明丽。在似与不似之间，把山水灵性的本质，或轻或重、或明或暗地表现出来，大开大合中又见细腻、朴素的善良与乐观的坚强。在白石老人的山水画中，每一笔似乎都含着家乡的泥土气息，每一根线条似乎都凝结着大自然的露珠，清新而华滋、深厚而通俗。
白石老人的书法之好，在中国近现代画家中是少有的，好得让我再看白石以后“画家”们的字款简直不好恭维。白石老人专临“爨龙颜碑”，后学“郑文石碑”，五出五归后又学李北海、何绍基、金农和“天发神谶碑”。他的绘画成就如此之高是与他的书法水平高密不可分的。古往今来,大画家没有一个不是大书家,董其昌、八大山人、齐白石无不是这样的人物。他的字,气魄雄强而峻朗、舒峭,但不失拙意。他擅使长锋,故可以充分利用笔锋吸水墨多的特点,气贯而神完,一气呵成。由于有好的书法根底,在白石老人的作品中,几乎没有经不住推敲的线条,他的线条质量表现在:绵而挺。“棉里裹针”、细中寓柔、柔中见刚。润而满。不滞、不滑,骨力洞达却将霸悍之气藏于水墨之间不露痕迹。雄而强。他的字款在所有的转折处都是留得住笔、留得住墨的,特别是他书法线条的过渡,如锥画沙般的笔锋似乎能把纸切开。
齐白石的作品具有极高的艺术价值和收藏价值，是众多收藏家和投资者关注的焦点。他的作品不仅代表了中国画艺术的巅峰水平，更是中国文化艺术的瑰宝。

怎么定义绘画抄袭？

绘画艺术的核心就是创新，就是创造出更有艺术魅力、与众不同的艺术作品。

绘画学习需要一个漫长的过程。从最初的临摹、继承、借鉴，到后期的吸收、消化、创新。需要几年、几十年、甚至是一辈子才能做完的事情。临摹、继承、借鉴都是为了技法等基本功的训练，从没有习惯到慢慢养成各种正确习惯的过程。而吸收、消化、创新就是要打破前面养成的各种习惯，然后重构自己新的习惯，一种只属于你一个人的各种习惯。当然绝大部分人有能力、有毅力让自己逐渐养成各种良好的习惯，可是他们却再也没有勇气和能力来打破这种习惯进而重构自己，这不能不说是现实的一种常态，也是一种悲哀。

也就是说如果没有你自己独一无二的习惯，没有自己于总不同的个性。所有的“创作”基本上都可以定义在抄袭或***。而不应该属于创作或创新！

就像建筑设计师一样，大家用的材料都基本一样，但是你用了独一无二构造原理和施工工艺。最后的建筑物成了全世界与众不同的地标，甚至是成为了一座超级大的装置艺术品！

画了多年的画也做了多年的非遗我一直坚持做自己，做自己就是做自己喜欢的自己认为正确的最好的作品来呈现来表达自己内心深处的东西。

对于绘画作品中的抄袭在很多展会上卖场上都能看到，抄袭是拿来主义是以临摹别人的作品来完成自己绘画作品的过程，那样的作品是没有作者灵魂的东西只能是技法的展现。

对于一个初学某个画种的人“抄袭”这个词应该称为“临摹”学习别人的技法，初学者在不段的临摹学习过程中将绘画技法不段的提升久而久之就可以完成自己心灵创作，不过这样的过程是很漫长的几年或者几十年都有可能，有一种人在绘画上不学任何技法只画自己的心灵深处的东西，也有一种人一生只画别人的东西。

至于抄袭 我的理解是这样的，比方说一篇文章可以抄袭 抄一遍叫做抄袭 或者说一片文章未经过消化，就用在自己的作品里面啦，而且没有属名是转载等等，这可以说叫做抄袭，可是一幅画就不然了 ，如果你的绘画水平不在一个水平线上，是比着葫芦画不出瓢来的，所以中国画管比着一幅画 ，画的作品叫做临摹品 也叫作另创作 因为中国画，是画不出一模一样的另一件作品的，不对的地方请老师们批评指正

如果你对外宣称是自己原创的作品，那么只要出现画面主体与他人作品相似，且他人先与你完成，就可以判定为抄袭。中国绘画界的抄袭现象非常多，这与中国绘画学习方法有很大关系。传统中国画学习是师徒手口相传的，而且中国画大多闭门造车，不管是山水、花鸟、人物画、动物画，都是如此，构图有定式，技法也是一板一眼模仿，这样的习惯影响了后来西洋绘画体系进入中国，也出现这类现象。

借鉴是看了别人的东西，领悟以后转化成自己的东西。抄袭是偷懒的一种表现，对原本内容没有创造性的改变，改之皮毛，最终的内容往往和被抄袭内容有很多相似的东西。

从观众角度来说很容易区分借鉴与抄袭，抄袭往往具有一个特点，就是相较于原作品没有新的创意，观众无法从中获得新的内容感受。

致敬是在原作品之上的表达，在条件允许下应当获得对方的许可。致敬最好也不要出现中同时代、同行业的作品中，这样很容易侵犯到他人的权益

到此，以上就是小编对于论文数字绘画水墨的问题就介绍到这了，希望介绍关于论文数字绘画水墨的2点解答对大家有用。