点线面元素 创意设计,点线面元素创意海报

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于点线面元素 创意设计的问题，于是小编就整理了2个相关介绍点线面元素 创意设计的解答，让我们一起看看吧。用黄色的卡纸做点线面画怎么...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于点线面元素 创意设计的问题，于是小编就整理了2个相关介绍点线面元素 创意设计的解答，让我们一起看看吧。

1. 用黄色的卡纸做点线面画怎么做简单又漂亮？
2. 如何用中外美术史中的作品来分析绘画中的点线面？

用***的卡纸做点线面画怎么做简单又漂亮？

用***的卡纸做点线面画，可以尝试以下简单又漂亮的方法：
准备工具：剪刀、胶水、铅笔、毛线、***卡纸。
在卡纸上画出你想要的图案，可以是简单的几何形状，也可以是花朵、动物等。
用剪刀将卡纸上的图案剪下来，作为点线面画的元素。
用毛线沿着图案边缘勾勒出线条，作为点线面画中的“线”。
在卡纸上剪出一些小圆形，作为点线面画中的“点”。
将剪好的图案和圆形粘贴在卡纸上，形成点线面画的画面。
最后，可以用一些小装饰物点缀画面，增加立体感和层次感。
希望这个方法可以帮助你制作出简单又漂亮的点线面画！

如何用中外美术史中的作品来分析绘画中的点线面？

谈到绘画中的点、线、面，我们不得不提20世纪中国最杰出的伟大艺术家 : " 吴冠中先生。"

吴冠中先生曾在《谈抽象美》一文中写道：“我小时候玩过一种万花筒，那千变万化的彩色结晶纯系抽象美。”我们在他的水墨画《吴家作坊》（1992年）和《欢乐的梦》（2007年）里运用的符号元素里可见一斑。他在《吴家作坊》注释里写道：“吴家作坊规模不大，素材有限：黑、白、灰、红、黄、蓝，点、线、面而已。但由于主人喜怒无常，或醉或醒喷发了人世沧桑，哀思缕缕渐成自家印记。”在关于《欢乐的梦》的文字里又记道：“红色的梦，绿色的梦，白色的梦，黑色的梦，梦醒色已消。入梦迟，入梦早，人生迟早，梦里见得三角裹红绿……”

由此可见，少儿时的好奇，启迪了成年后的吴冠中用他自己理解的绘画语言来表达意念中的物象。

我们看吴冠中整个绘画发展之脉络，实际上就是从描述性绘画到抽象绘画，把视觉语言简化和回归艺术本体的过程。绘画元素不外乎点、线、面，墨与色等，因受制于世界观，艺术家的绘画语言又不尽相同。而吴冠中是一位将中西绘画艺术完美融合的践行者，其绘画作品大多具有强烈的个人风格。其中许多作品大量***用现代元素，使画面极具现代构成意识。20世纪50年代至70年代，他致力于油画民族化探索，力图把欧洲古典油画色彩的丰富性、塑造的细腻性以及油画作品的直观性与中国绘画的写意、中国文化精神相结合，并做了大量的尝试。

20世纪70年代，吴冠中逐渐开始了中国画的创作。从20世纪80年代开始，他的艺术观念和绘画创作适应历史发展和时代的需要，推动了中国现代绘画观念的演变和发展。他并没有抛弃传统绘画的笔墨精神，但又不拘泥于传统的笔墨形式，而是酣畅淋漓、无所拘束地表达一位艺术家对客观事物的真实情感。虽有形、光、色、线等形式组合，却不表现某一具体的客观实物形象，具有超乎物象的抽象美元素、具有时代特征、令观者耳目一新的作品不断涌现。这其实是一种创新，是他运用中国绘画的传统材料对中国现代文化精神的一种阐释。

中外绘画中关于点线面构成的作品很多，其中以我们最为熟悉的艺术家吴冠中的作品最有代表性。吴先生也是一位集大成者，他将中国的水墨画以创新的形式又推到了一个新的高峰，并把他对形式美学研究融入到了创作中，其中对于笔墨、构图、疏密、点线面等绘画元素运用到了极致。吴先生也是迄今为止唯一位在大英博物馆举办个人画展的亚洲艺术家，也是大英博物馆首次打破只展文物的惯例来办画展，并收藏吴先生的巨幅作品《小鸟天堂》。

他的作品可以说是匠心独具，用笔高度提炼，并将绘画元素按视觉规律、力学原理、心理因素、审美规律进行创造性的组合构图。点线面在画中运用像是随性挥洒，其是巧妙安排，有如乐章响起乐符在飘动，时高时低。

康定斯基的画和理论

康定斯基认为绘画和音乐是相通的，就像弹钢琴一样，绘画中的用色颜料好比是钢琴琴键，画家的眼睛就像敲响琴键的锤子，画家的精神与心灵则好比是琴弦，而画家自己则是钢琴家的手，在把乐谱里的歌曲奏响的时候，则是绘画与心灵发生共振的时刻，他的很有代表性的作品《圆之舞》是以黑色作为背景而在中间则有一个蓝色的圆形，在周围则有大小与色彩个不相通的众多色彩圆圈图案，或重叠、或并排、或围绕，以一种不规则的排列组合形式进行布局，好像将一个个在跳圆舞曲的舞者简化为了一个个的圆圈，在一个圆形的舞台上旋转跳跃，然而正式这种简化抽象的形式才让观者有了更多的想象力与创造力，并不自觉的加入了新的音乐形式的代入感。

康定斯基几乎都是点、线、面、色的造型元素，是几何和色块，咋一看，我们并不理解作者的意图。每一个形状之间的区别特别明显，色彩鲜艳。这种处理，是每一种颜色组合在一起都非常的和谐。画面里没有任何具象的物体，康定斯基把每一种元素都赋予了美感，像是有了感情，在诉说自己的作用。他用各种色块表示各种情感的交集，各种各样的素材，维持着良好的秩序。

线条是最有生命力的因素，是最单纯而又简洁的造型因素，能够明确而肯定地描绘出对象地各种关系和表达作者的情感。

——埃乌琴.博巴

绘画中的点线面是艺术的情感表达与信息交流价值得到体现，线的闭合可以表示形状，不同点线面的组合代表符号，形状和符号之间都是有辨识度的，就像音乐一样，他们都有不同的节奏感。

不同时代，不同国家的艺术家的思想认知不同，所以概括提炼的技法不同，都有自己点线面的艺术语言。中国画中，线条是画中造型的的基本手段（十八描），古今都注重线条情感的表达，[_a***_]绘画中，印象派之前的古典绘画都追求线的精确性，西方现代绘画中更追求点线面本身的表现型、象征性、抽象性，简单的说就是点线面是有功能、有主观情感和意义。

看梵高的速写就能很清晰直观的感受到点线面语言的运用，前景、中景、远景的点线面语言是不一样的，笔触语言也是不同的。

前景的麦田由线过度到点，而且远近的笔触都有变化，这样虚实就拉开了，房屋主要用点线叠加变成面，一般观众都会被点线面语言用的多的地方所吸引，也就是主体物。这一张也很明显的视觉焦点会在花卉上停留，点线面语言，笔触方向用的最多

不管画什么，用什么绘画媒介，都有个共通规律就是画好画，绘画媒介点线面语言都是来服务画面的！！

关于点线面的运用，以前画面中就有。只是到了近现代。随着现代艺术的发展，很多画家越来越注重画面中对主观意志的表达，对个人情感的展现。不再特别纠缠于那些具象的、理性的形色光影，更侧重于表现内在的抽象艺术形式。

比如说，像20世纪美术流派中的野兽派、立体主义、表现主义、构成主义等等，这些流派的画家很多的作品中，都很注重画面的形式美，注意点线面的运用。我们来看几张作品：

这张作品画面用了大面积的纯色块，整体形象都比较平面化的。主要形象用重线条勾出，使其更加突出。画面当中用到了不同的线条，有力度的粗线、流畅的细线，相互搭配，形成对比，带给人视觉上愉悦感。花瓶中插花的花瓣、盘子中的水果、脚下地毯上急促的短线，形成点的视觉效果。画面点线面结合，富有节奏和韵律感，很有装饰性。

2.立体派：毕加索《格尔尼卡》

立体主义是把三度空间归结成平面的、两度空间的画面。画面中直线、曲线、折线形成轮廓，块面堆叠交错。一些形体上的小线条有序的排列，形成灰色的视觉效果，丰富了画面的黑白灰层次，不仅很好的把形象区分开来，有序、无序间也形成了对比，丰富了画面带给我们的视觉体验。画面追求形式的组合，追求几何形体的美，富有艺术理念。

3.表现主义：蒙克《生命之舞》

这幅作品画面中大面积的色块，柔和的线条，人物衣服上的点点装饰，这也是对点线面的运用。

到此，以上就是小编对于点线面元素 创意设计的问题就介绍到这了，希望介绍关于点线面元素 创意设计的2点解答对大家有用。