国外数字绘画肌理,国外数字绘画肌理研究现状

cysgjj 2024-10-28 7

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摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国外数字绘画肌理的问题，于是小编就整理了3个相关介绍国外数字绘画肌理的解答，让我们一起看看吧。ZB和Maya该怎么结合用？书...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国外数字绘画肌理的问题，于是小编就整理了3个相关介绍国外数字绘画肌理的解答，让我们一起看看吧。

ZB和Maya该怎么结合用？
书法是如何以静态的作品形式体现动态的笔墨意趣的？
平胸，较瘦的女生能否穿出性感？

ZB和Maya该怎么结合用？

用maya建低模导出OBJ格式到ZB进行细节的雕刻

雕刻之后可以选择在ZB或maya拓扑烘焙法线 AO等贴图

（图片来源网络，侵删）

ZBrush它将三维动画中间最复杂最耗费精力的角色建模和贴图工作，变成了小朋友玩泥巴那样简单有趣。设计师可以通过手写板或者鼠标来控制 Zbrush 的立体笔刷工具，自由自在地随意雕刻自己头脑中的形象。至于拓扑结构、网格分布一类的繁琐问题都交由 Zbrush 在后台自动完成。他细腻的笔刷可以轻易塑造出皱纹、发丝、青春痘、雀斑之类的皮肤细节，包括这些微小细节的凹凸模型和材质。Zbursh 不但可以轻松塑造出各种数字生物的造型和肌理，还可以把这些复杂的细节导出成法线贴图和展好 UV 的低分辨率模型。

maya是现在最为流行的顶级三维动画软件，在国外绝大多数的视觉设计领域都在使用maya,即使在国内该软件也是越来越普及。由于maya软件功能更为强大，体系更为完善，因此国内很多的三维动画制作人员都开始转向maya，而且很多公司也都开始利用maya作为其主要的创作工具。很多的大城市，经济发达地区，maya软件已成为三维动画软件的主流。maya的应用领域极其广泛，比如说《星球大战》系列，《指环王》系列，《蜘蛛侠》系列，《哈里波特》系列，《木乃伊归来》，《最终幻想》，《精灵鼠小弟》，《马达加斯加》，《sherk》以及最近的大片《金刚》等都是出自maya之手。

书法是如何以静态的作品 形式体现动态的笔墨意趣的？

静态的书法作品形式如何体现动态的笔墨意趣的？书法如音乐:俗称,音乐有五音,书法有五体,音乐有优美的旋律,书法有优美的线条。书法如健身武术拳:出手优美蕴气力,收手圆滑龙凤姿。所以书法是一曲优美的“音乐”又是一道健身的“太极拳”。

（图片来源网络，侵删）

从古人写字说起。古人书写工具就是毛笔，当然最先是用刀子刻(甲骨文)。并且从右向左书写，从上至下竖行。问题来啦，初学者为了防止字迹被擦抹，写字取斜势，这样写出来的字自然是斜着的，并且斜来斜去总想出行。楷书就算了，想办法不让斜出行，而行草，特别是狂草，很自然的自动拥挤或留白。古人写字在于实用，写的较快，不是一画或写一字一蘸墨。写行、草，尤其是写狂草，写至笔墨干。就拿怀素的《自叙帖》来说，他有些是一蘸墨写一行或多行，就会自然形成浓淡干湿。狂草艺术性最强，更能融入创作者性情在其中，字大的一字一行，小的如脚下的蚂蚁，什么密不透风，疏可跑马，上下连贯形成的字画天然变型，更是一种奇观，让后人无法超越。

行楷隶草篆这些书体最能体现笔是动态意趣的就是草书了。一幅草书作品，布局巧妙章法合理，笔法生动笔墨变化大。

一幅成功的草书作品，首先要有气势，笔法千变万化，入笔灵活，运笔中側峰并用，提按分明。方笔圆笔各有体现，墨色浓淡枯变化强烈。字体结构，拙而生雅，大开大合，起落明显。但字眼不能多，多而乱。一幅成功的作品，书完之后给人一种赏心说目的感觉，有不厌其烦的临摹和行外人的驻足观望，有飘逸风发，有灵魂的升华，有自然一切事物的联想，如山泉，如鸟翔，如兽奔，如武剑之势，如醉酒之态，暇想无限，美不勝收。

（图片来源网络，侵删）

我学书不深，但深知学书勤临帖之外更需悟。所以我只是学而不精，嬴州拙言！己亥仲夏

这个问题真好！

静态的书法如何表现出动态的美呢？我的理解是这样的。

首先，书法本身就不是静态的。很多人把书法比作无声的音乐和无形的建筑，其实我更愿意把书法看做一个独舞者的静默演出：从舞台的一个角落出场，时快时慢，或起或伏，既有瞬间的凝固，也有长时间的行云流水的舞蹈……静默无声，又摄人心魂。一支舞罢，天地为之久低昂！把书法看成静态艺术或者平面艺术，忽略了书法区别于其他平面艺术的重要特征——有序性。它总要顺着笔画笔顺顺着文辞先后写开，这个特征决定了它的结果虽然是静态的，但它的整个创作过程却是可以通过想象得到还原，甚至在脑海里再现创作者创作时的一举一动。因此，看书法不能只看造型和构成，而要“想其挥运之际”。有经验的欣赏者是有能力还原这样美妙的过程的。这个过程浓缩成一个字，就是——势。

其次，书法作品静能生动，主要是通过形的明示或暗示。比如起收笔的藏露利钝，行笔的绞转顿挫，又或者体态的正襟危坐或是攲侧晃动，这些动态的提示触发我们的联觉，促使我们开动眼耳鼻舌身意，去全方位体验。这个途径浓缩成一个字，就是——形。

形和势，就是书法静能生动的机关所在！

书法作品具有平面视觉艺术形态的特征，是诸种造型形象的组合。如文字符号、题款、钤印、书写格式、墨色变化、宣纸的色彩肌理等诸种形象（要素）。书作者按照美的形式法则形成最佳组合，体现最美的空间构成艺术。以往谈书法作品的形式美仅仅局限在“线”这一构成要素上，未能从整个书法作品的诸种构成形象去研究空间构成形式对作品“美”的影响。我们知道平面构成中所谓空间上的点、线、在亦无确定的临界点，正是各种形象的变化、互动，构筑出了“美好的旋律”，书法作品上的空间构成美也正是由点、线、面、色彩、肌理等形象的变化生成了空间。由普通的汉字点画、线条、题款、印章、墨色、纸张等构成出空间艺术形态，由普通的构成形象创造出美的形态，并质变成最美的空间艺术。