数字绘画写生图片,数字绘画写生图片大全

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数字绘画写生图片的问题，于是小编就整理了2个相关介绍数字绘画写生图片的解答，让我们一起看看吧。人体摄影和人体绘画有可共用的技巧吗...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数字绘画写生图片的问题，于是小编就整理了2个相关介绍数字绘画写生图片的解答，让我们一起看看吧。

1. 人体摄影和人体绘画有可共用的技巧吗？
2. 超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？

人体摄影和人体绘画有可共用的技巧吗？

人体摄影和人体绘画是两个不同行业的艺术家所创作的艺术作品，但是它们有共同的艺术技巧。艺术家掌握和运用艺术手断和手法的能力，它体现在艺术结构和艺术传达两个方面的活动中。包括对创作素材的适当处理，表现手法的巧妙运用和有关技术的熟练掌握。技巧的力量在于每一艺术手法内在的真实性，鲜明性和说服力。它的意义不只在于完美的艺术形式的创造，更重要的是完美的艺术形式同艺术的内容和谐统一。

回答这样的问题没有任何意义，特别涉及到人体的话题就显得尤为敏感又尤其尴尬，因为我们尚处在一个不太开明的环境里，虽然我们早已生活在一个资讯发达的21世纪互联网时代，可是对于人体、***、身体的认知依然是禁忌的话题，这三者之间的关系都没有理清晰。因为我们从小都没有受到正常的性教育，以至于父母都用谎言掩盖我们的出生。用“你是在垃圾堆里捡来的。”“你别问了，长大了你就知道了。”等一些话来糊弄孩子们的求知欲，而生怕说出我们降生的出处！

在回答这样的问题时如果仅仅用单纯文字来描述又太过抽象，如果配上人体摄影作品会被“防火墙”给规避，所以很尴尬。如果问题不涉及人体二字即“摄影和绘画有何共融的技巧吗”，那回答就宽泛的多，而不被“人体摄影”这个题材所“构陷”。

摄影是光影艺术，绘画是构思与技巧艺术术，无共同点。比如摄影以模特为主体，利用光影技术及思想进创作。绘画则不同，可以利用***进行创作，也可以不利用***，根据自己大脑中的想象和信息进行创作。当然在创作中***体姿的优势可相互学习，但是技巧我认为是无法共用的。

超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？

这个问题问得好，带有一定的普遍性。

下面就从三个方面谈一谈我对这个问题的认识。

一、油画和摄影不同的技巧

1、在照相机没有发明的一千多年前，古罗马人就开始了油画创作，到了“文艺复兴”时期，文艺复兴“三杰”达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗开始学习古罗马绘画，使得油画创作进入一个新的时期。几百年来，油画从“古典派”到“印象派”，发展到后来的“野兽派”、“立体派”、“抽象派”、“超现实主义画派”、“具象派”等等，到今天的“超写生画派”，无论它的工具、材料还是技法，都发生了巨大的变化。“古典画派”注重表现物事物的“立体感”、“空间感”和“光感”，“印象画派”则着重表现事物的“色彩感”和对自己“主观情绪的表达”，“立体派”则想在平面上表现出“三维”的立体空间，而“超写实主义”则注重把事物表现的“毫发入微”等等。这就是油画的魅力。

2、摄影。从1839年法国人达盖尔制造出，世界上第一台实用的照相机以来，到今天的近两百年里，虽然摄影技术得到了很大的进步，但是，无论拍出来的照片多优美，照相机的技法怎么灵活地运用，最后只要一张感光胶片，就能很好地表现出来，不需要再加上什么高深的技法。而且，许多摄影高手，都是从油画当中，吸取了构图、配色等技巧，所以，许多摄影作品最后的效果像油画。

二、油画和摄影所体现出的不同情感

1、油画。一幅成功的油画作品，不仅是油画家高超绘画技艺的体现，更是他情感的表达，和无数个昼夜努力的结果，倾注了画家的心血，甚至生命。达芬奇用四年的时间，才画成了名垂千古的不朽杰作《蒙娜丽莎》，莫奈为了画一个不起眼的干草堆，没日没夜地画了两年多的时间，而中国画家冷军，为了画好一幅人物画，也是一画几个月，甚至更长的时间。

我们说，路归路，桥归桥，油画就是油画，摄影就是摄影，它们是创作工具材料不同，创作方式方法不同，给人视觉感受不同的两个艺术门类。

不错，油画和摄影同为图像视觉艺术，有着很深的渊源。在摄影技术产生之前，对客观物象的形象再现正是靠写实油画来完成，而摄影技术的发明也正是受了油画的启示。当摄影艺术形成后，又对油画艺术造成了影响和冲击，同时也催促了印象油画、抽象油画和现代油画的产生。油画的变革反过来又推动了现代摄影艺术的发展。因此，油画和摄影从始至今一直有很多交集，有很多相通之处，比如在构图、色彩、光影的运用上。

但是，油画和摄影又有很多的不同，特别是创作工具、材料、方式、过程的不同，使油画和摄影可以行进在同一平行线上，但是永远不会重合。

超写实油画是在写实油画基础上借鉴摄影艺术发展起来的现代写实油画，其精准的构图造型、细致入微的细节刻画和十分逼真的具象能力完全可以和人像摄影相媲美，但它并不等同于人像摄影。超写实油画是写实油画发展的又一个新的阶段，是写实油画艺术的最新展示。它给人们带来的不仅是视觉感受上与摄影的不同，还有写实油画自身的艺术价值，同时也是对人类手工绘画[_a***_]和能力的考证。

这就跟生孩子似的，直接去产房里抱一个，还是从备孕开始就亲力亲为，结果都是一个孩子，但差别是天上地下！

iphone11像素1200万，而绘画能达到1.2亿像素，别高估了相机。

这个画派叫超级现实画派，也是诞生在上个世纪60年代后期的美国，是一种全新的艺术流派。其实主要原因是绘画历史3万年，前辈画家们把该画的都画了，后来的画家被迫创新迭代，费劲心机。

这一派的艺术家反对抽象派艺术的潜意识情感，和绘画造型中和在造型中不具象的做法，

他们觉得应该排除一切主观想法，要真正做到纯客观地、真实地、甚至像摄影那样的再现物象，所以又有人称他们为“照相写实主义”。

（这个配图来自中国的超现实大师-冷军，他的一幅画拍卖纪录2.7亿人民币）

从视觉艺术上讲油画和摄影是两个不同的类别。在漫长的历史长河中，油画创作曾经有过诸多的绘画流派。比如从几百年前的古典主义到现代主义，这中间曾经有过许许多多的流派交换更替的产生与消亡。这期间，油画的表现也不仅仅只是描绘肖像。而摄影也是如此。自达盖尔发明摄影术以来近200年间，也曾出现过许许多多的表现手法。从最初的纯纪实到现在受到抽象艺术与观念艺术影响之后产生的当代摄影，就足以说明一切都是在变化的。那么回到主题上来，油画从古典主义到表现主义，再到现实主义，而后再到超级写实主义。摄影和绘画这两者之间的争斗，时至今日，好像从来都没有消停过，而最终出现的结果则是各领***，共荣共存，主要看人们自己的喜好了。不过平心而论，现在人们好像追求超级写实主义这种油画的表现，还是占了大多数。至于摄影人们则认为它是属于一种依靠照相设备而产生的视觉图像，不具备绘画性和艺术性。因此，就目前人们的审美观念来看，还是比较喜欢超级写实主义的绘画。摄影虽然来得快捷，简单，准确，无论你表现的对象是多么的美好与真实，但是，由于有了前述的这么一个缘由，要想让大多数人都接受这一事实，还是很有局限的。当然，随着时间的不断往后推移，人们的观念一定会发生变化。至少在目前，还是喜欢超级写实主义油画的人多于方便快捷的纪实摄影。（左图为油画，右图为摄影）

到此，以上就是小编对于数字绘画写生图片的问题就介绍到这了，希望介绍关于数字绘画写生图片的2点解答对大家有用。