不是数字绘画的特点 ,不是数字绘画的特点是什么

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于不是数字绘画的特点的问题，于是小编就整理了4个相关介绍不是数字绘画的特点的解答，让我们一起看看吧。数字绘画前景？大学想学数字媒体...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于不是数字绘画的特点 的问题，于是小编就整理了4个相关介绍不是数字绘画的特点 的解答，让我们一起看看吧。

1. 数字绘画前景？
2. 大学想学数字媒体技术专业，想在大学补绘画功底，来的急吗？
3. 世界上第一幅数字绘画？
4. 你如何理解数字艺术与传统艺术之间的关系？

数字绘画前景？

随着社会的发展和生活水平的提高，人们对于影视、动画等***项目的需求逐渐增加，为***行业带来了巨大的发展空间，各类视效大片、特效电影接连出现，而为了提升影片的视觉效果和整体格调，很多后期团队都会用到数字绘景技术，是***后期制作不可或缺的环节，***行业的发展带动了数字绘景的发展，其发展前景非常不错。

大学想学数字媒体技术专业，想在大学补绘画功底，来的急吗？

你好亲，很开心回答你的问题

个人拙见，数字媒体艺术，通俗说是电脑媒体艺术

包括电脑动画，游戏原画角色设计，游戏场景设计，动画角色设定，场景设定，动作设定，电影，电视，游戏开发等等

但是个人拙见，你一定要在高三就开始学习绘画基础

一般艺考集训，最迟在高三就要集训美术集训

积累了一定的绘画功底和扎实的绘画基础，你使用软件画画就会很快上手的

看亲的提问，你可能觉得你的绘画水平不够好，所以你想在大学期间，课余时间恶补一下你的绘画基础

但是亲说想大学时想学数字媒体专业，所以亲肯定还没上大学，还在高中阶段

所以建议你高三赶紧去参加美术集训，疯狂训练美术基础，为上大学做准备

建议你听高校相关教师的意见，现在写回答的作者恐怕没有一个是懂相关专业的情况的。你先去看看数字媒体技术专业的专业课程设置再说，教育部对数字媒体技术和数字媒体艺术专业的定位是完全不同的。数字媒体技术是工科范畴，听你的意思是想学艺术类的。所以别考错了

我们学校的专业就有数字媒体艺术，这个专业刚开始也需要接触一些手绘，所以还是有很多时间练自己的绘画的。当然以后最多的还是会去操控软件，因为数媒毕竟与网络联系密切，所以想要在该专业有一番建树，就要熟练操作软件，提升自己的眼界，这样才能作出让人满意的成果。当然如果你很喜欢画画的话，也都知道，大学有很多空余时间，都可以合理分配，你可以通过课余时间去画画。

没问题。多努力吧！你要找准一个方向来努力学习。补习绘画是兴趣爱好，可以选修或者是进修学习。如果有基础可以自学也未尝不可。手绘的功底要加强。一般而言首先从速写开始，速写不要局限于铅笔，多种工具都行。先选择你最喜欢的最拿手的工具进行练习，反复练习把一个方向练习成系列作品，在构图上，造型上，色彩上，材质上等等成系列。你的绘画功力慢慢会提升，其次要善于总结，通过大幅的长期作业来进行阶段性的总结和交流。另外要走出去多看好的画展好的作品多交朋友向水平更高的朋友学习。如果没有一点基础也可以在学校其他系里选修绘画，或者利用课余时间进修学习。或者是自学研习，渠道很多。这些必须要找对方向，绘画的概念广泛，一般西画以基础绘画素描色彩为主，国画从笔墨书法入门选择山水花鸟人物不同方向等等。祝你成功。

通过多年教授数字媒体非艺术学生课程，我给你一点我的看法。我个人觉得现在学完全没问题，不过你要明白学习绘画不是学习数字媒体专业的目的，基础绘画是培养你的造型，明暗，空间，构图，审美，体积，透视，构成，审美形式，视觉心理规律，我的观点绘画其实学到一般程度就行。其实你主要应该学习绘画基础后期的，平面构成与色彩构成，审美欣赏，审美概论等等对表现美的课程训练。因为我觉得数字媒体应该属于两个学科范畴，一个技术一个是艺术，所以你可以前期掌握技术，技术强了，可以弥补一部分艺术的缺憾。艺术的范畴没有边界与尽头，所以先掌握一个绘画基础后，多学习一些美学知识，了解[_a***_]构图，构成的形式美，明暗体积，光影，色彩的构成与基本理论知识与应用，可以有一定的艺术审美认知。就在后期边应用边学习进行提高。在学校的基础绘画艺术理论跟实操应用还是有一定距离的，而且它是系统性的，所以但你进入后期综合训练时候，把基础系统知识灵活应用进去，并结合后期实际项目，在有针对性的学习，会事半功倍。后期应用更加具体有针对性，而且难度也大，综合性强，知识面也广。这时候第二次恶补一下，境界与品味才能提高思想与格调。做出来的数字媒体的高度才能体现出来，才能进入良好职业状态。当然后期也要不断学习。这里不再赘述。数字媒体需要有深厚的审美欣赏能力，才能做出高水平的媒体的作品。你学习绘画目的不是要学画，而是从学画中训练视觉表达能力，最终目的是学习掌握美学基础应用到数字媒体的表达中去。

世界上第一幅数字绘画？

2021年，国内数字艺术收藏热持续升温，吸引着越来越多的艺术家加入，前不久，国内数字收藏平台BiBi元宇宙宣布，将于2021成都双年展期间——11月15日14:00，面向全球首发何多苓首幅数字艺术收藏品。据悉，全球公开首发的这幅数字艺术藏品是何多苓于2020年5月春，疫情期间创作的：《杂花写生No.2020-19》。

是由计算机科学家兼艺术家Harold Cohen创作的作品，命名为"AARON"。这幅作品创作于1960年代末期，是基于计算机程序生成的。"AARON"是一个专门设计用来进行绘画的程序，其生成的艺术作品受到了艺术界的广泛关注。

这幅作品被认为是数字绘画的开创之作，奠定了数字艺术的基础。

你如何理解数字艺术与传统艺术之间的关系？

与传统艺术相比，观众从数字时代的新媒体艺术中可以获得互动性、体验感、参与感，这是一个普遍意义上的吸引力。

在未来，基于数字技术的艺术形式，不会取代传统艺术，二者会变为一种融合共生的状态。

艺术不等同于科技，很难用线性的规律去界定和描绘其发展历程，从艺术史的角度来看，艺术的核心不是艺术语言与形式的表达，而是思想的呈现。

到此，以上就是小编对于不是数字绘画的特点 的问题就介绍到这了，希望介绍关于不是数字绘画的特点 的4点解答对大家有用。