数码艺术照欣赏,玩转数码艺术照片设计

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码艺术照欣赏的问题，于是小编就整理了3个相关介绍数码艺术照欣赏的解答，让我们一起看看吧。什么样的摄影作品可以称之为影像艺术品？...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码艺术照欣赏的问题，于是小编就整理了3个相关介绍数码艺术照欣赏的解答，让我们一起看看吧。

1. 什么样的摄影作品可以称之为影像艺术品？什么样的摄影作品具备收藏价值？
2. 数码当道，为什么还有人用胶片拍照？
3. 你帮别人修电脑时遇到过什么特别尴尬的事吗？

什么样的摄影作品可以称之为影像艺术品？什么样的摄影作品具备收藏价值？

艺术照片我认为它不应拍得美，更为主要的是，让欣赏照片的人，多了一些遐想，诗人看见想写一首诗。笔者这张（阳照水暖它先知），就是一张艺术照，因为就本身而言，它绝对不是一张普通照片。如果我要说它是用手机拍摄的，有多少人相信呢？

艺术照片在一定意义上选择很广泛的， 比如 色彩 光影 角度 构图 表达很明确的照片。 有收藏意义的照片一般有浓烈表达意义的一些照片，比如历史瞬间 弘扬社会正能量 精彩瞬间以及摄影领域具有一定代表性的照片等等等。

好的摄影作品很多，但是我个人认为要想成为值得珍藏的艺术佳品级别的照片，至少要具备下面几点中的一点

第一，具备基本的摄影的特征，也就是说他的构图、色彩等必须足够的优秀

第二，要足够独特，要么是记录稀缺的瞬间，要么是记录重大的历史***，要么是反映一个时代的特征，总之要是独一无二的。如果你有兴趣，可以翻看那些历史上著名的照片，你会发现他们多数来说并没有太多的艺术构思，只是记录了一个瞬间，但是却被一直流传至今

第三，要足够有创意，摄影是一门记录的艺术，记录的升华就是创作，巧妙的通过精妙的创意来表现自己想要表现的主题，是摄影进阶的必备技能

瞬间光影构图，无法被人模仿，创意别具一格的摄影作品，称之为影像艺术品。当一幅作品用高超精湛的摄影语言方式，能够引起大众的强烈共鸣，表达一个群体现象，应具有收藏价值。

摄影作品和绘画艺术很相似，摄影也可以说是从绘画艺术中衍生出来的，他的出现曾经使西方古典绘画走向没落，从而倒逼出西方现代派绘画艺术，如典型的印象派。因此摄影作品的艺术性或是否有收藏价值，同你对一幅绘画作品的理解和评价是基本相似的。

但是，由于相机的普及，现代摄影入门的门坎低，***都可成为摄影作品的创作者，要想在众多的摄影作品中脱颖而出，成为艺术作品，和绘画相比，可谓是难上加难了。

数码当道，为什么还有人用胶片拍照？

刚入门时不能理解生在数码时代却执着胶片的人，但随着接触越来越多的摄影作品，看过许多前期功底不足，但后期异常强大的作品，逐渐发现胶片一瞬曝光，定格永恒的美好。就像常说80年代的女星是没有“PS”和“整容”的绝代美人，胶片也是无法削骨垫胶，具有唯一性、真实性的美好产物。

(器材：FM2 胶片：柯达200）

对于摄影的人来说，娴熟的摄影技术意味着通过画面诠释故事时有强有力的保障，一台好的相机意味着故事能有更丰富的表现方式。尼康又或是佳能在现在看来都是相机制造业的巨头，产品齐全产量极高，并且定价由低至高，基本覆盖全部消费人群，尼康与佳能当属现代电子化摄影器材的翘楚。

(器材：FM2 胶片：Fuji 400）

上世纪胶片机称霸摄影市场时，尼康、佳能、美能达被称为传统相机时代的“三驾马车”，而哈苏、禄来、徕卡等欧洲精工相机是摄影人士毕生所求的高端摄影器材，至今瑞典的哈苏、德国的徕卡依然禅居高端机市场榜首。

(器材：FM2 胶片：柯达200）

近来有不少人开始从数码单反回归胶片机的怀抱。穿越世纪而来的机械声，经过时间的涤荡，仍然有大批追随者。胶片拥有无法复制、修改的唯一性，略微粗糙的颗粒质感以及不同产商生产的胶片的偏色，都是胶片自身的魅力所在。

(器材：FM2 胶片：柯达200）

经历过胶片时代的摄影师具备扎实的基础功，胶片单反提供给摄影者可调的参数仅有快门速度和光圈，摄影师要通过胶卷自身感光度来平衡各参数间的数值，这不仅需要丰富的理论知识，还需要真实环境中摸索出来的实战经验。

这个我最有心得体会。我在两年前是完全对摄影无感的，偶尔看老婆拍拍照片。有一次去朋友家玩，看到一台宾得胶片机，第一次看到就被它的机械之美所吸引。问朋友借了该台相机后就开始偶尔拿着玩，谁知道就一发不可收拾。然后从contax tvs傻瓜机，一直买到美能达x300，接着上leica m3 m6，到禄来3.5f 120片。胶片机的纯机械的操作数码是没办法与之相比。相对于数码机的便利，胶片机没有自动对焦，甚至有些都没有测光。按下快门之前，你需要考虑很多，构图，快门速度，光圈大小，甚至需要根据光的强弱选择不同ISO的胶片，总之，在你按下快门之前，你思考的东西更多，所以，胶片的36张，你的废片率很低。胶片出片上银盐呈现特有的颗粒感，立体感，不同胶片不同的色彩特点，相信在强大的数码后期也很难百分百***下来。

在上世纪50年代～80年代，是各大相机厂商百家争鸣的年代，各个厂家都会不惜成本打造自己最有竞争力的产品去打响自己的品牌。所以很多胶片机的年纪甚至超过了你父母甚至爷爷奶奶的年纪，但它依然性能完好，快慢门不差分毫的精确出片，这种使用上的穿越感和操作上的***，在数码上应该是不可想象的。

所以在我看来，数码胶片并没有孰优孰劣的区分，数码操作上的便利胶片是远没有办法去比拟的，但是对于有些厌倦了快节奏的生活人们，他们在胶片机上可以找到慢下来的方式细细的品味生活的乐趣，何乐而不为呢？

数码相机普及，能满足更多摄影爱好者的需求，特别是智能功能更受大众青睐。但从画面颗粒质感，色彩还原度上，与胶片拍摄还有点小距离。所以一些追求胶片质感，画面色彩还原细节好的摄影师会用胶片传统手法来拍摄创作。下面是胶片拍摄作品，仅供参考→

你好，有些人很盲目的认为胶片比数码相机好，这是非常错误的观点。现在是2019年了，现在还玩胶片，不可能是因为胶片比数码相机好所以才玩胶片的了。

彩色负片的色彩，是极不靠谱的，效果也是很差的

当今，玩胶片摄影，主要是玩黑白摄影和黑白暗房

2019年，为什么玩胶片呢？

我具体谈谈：

我为什么要搞传统黑白胶片摄影：1.有载体的影像—底片，是能看得见摸得到的，具有无可争辩性，能够长时间保存。2.形成黑白影像的材料是金属银。银的***电子是稳定的，也就是说影像不会褪色。3.由于使用的是大底片，形成的影像质量相当高级，不是一般的数字相机能够企及的。4.从拍摄到冲洗再到最后形成作品以及装裱等环节要付出巨大的复杂的繁琐的劳动，作品的商业价值就蕴含其中。这就是在国际绘画市场上，中国画和西洋画价钱的巨大差距所在。5.由于是银盐形成的影像，照片图像极其稳定，据说可以保存300年之久。目前，博物馆基本上只收藏银盐纸基相纸的作品。6.经过底片扫描后同样可以得到与数码相同的文件，可以按照数字影像进行处理，与时俱进。如果有朝一日需要传统制作照片，拿出底片就可以放大了。试问数码照片能行吗？7.大家都知道物以稀为贵的道理。再过去若干年，当你拿出在数码大潮的今天的某个[_a***_]的优质底片画面时，其价值会是怎样？8.当今的数码技术已经相当成熟了，或许每个人都能拍出好看的照片，尤其是软件的使用，真的能够化腐朽为神奇，这就带来一个严重的问题：图片不值钱了。高度发达的无所不能的数码摄影其实就给摄影创作带来了瓶颈，在艺术创作上不好突破。

你帮别人修电脑时遇到过什么特别尴尬的事吗？

大学的时候因为有个朋友是修电脑的，所以不管遇到什么问题都自己捣鼓，基本都能解决。

有一个耍的好的女同学让我帮她修电脑，其实电脑没啥问题，就是各种卡。就是装装系统，杀杀毒而已。

居然不小心翻出一个小电影[捂脸]，当时空气就安静了。

10年前，2011年，我帮一个女顾客免费修理电脑，结果她晚上非要请我吃饭，这顿饭一吃下来，大家都喝醉了！

转眼间就来到了2014年，哈尔滨火车站前，我们四目相对很久，很久，转身涌入了人潮中！此生不再见！

到此，以上就是小编对于数码艺术照欣赏的问题就介绍到这了，希望介绍关于数码艺术照欣赏的3点解答对大家有用。